Seedance 2.5 產品廣告提示詞:打造 30 秒電影級咖啡廣告
了解如何為 30 秒咖啡廣告設計 Seedance 2.5 提示詞,實現一致的視覺效果、連貫轉場、ASMR 音效與喜劇收尾。
一包咖啡豆猛然向上彈起,畫面隨即陷入全黑。
下一個鏡頭從咖啡袋內部爆發而出,咖啡豆以超慢動作掠過鏡頭落下。攝影機隨著它們俯衝進入磨豆機,繞進濾紙,跟隨螺旋注水,撞入冰塊與奶油,最後在吧台以一個面無表情的笑點收尾。
這就是這支 30 秒咖啡廣告的架構。
讓這段提示詞奏效的關鍵不只是細節程度,而是每個鏡頭都經過設計,能夠將動作直接交接到下一個鏡頭,同時維持相同的咖啡師、咖啡館、產品世界、色彩調性與聲音設計。
與其寫下一大段文字並期待模型理解剪輯方式,這段提示詞將廣告拆分成五個可控制的層面:
- 視覺風格
- 聲音設計
- 重複出現的角色
- 固定場景參考
- 具有明確轉場的逐鏡頭時間軸
成果是一段 Seedance 2.5 產品廣告提示詞,其運作方式不像單純描述,更像是一份精簡的導演腳本。
以下你可以先複製完整提示詞,再了解讓它奏效的幾個結構概念。
1. 在寫下任何一個剪輯鏡頭前,先鎖定視覺世界
先從整支廣告中應持續保持辨識度的視覺元素開始。
在這則咖啡廣告中,可用的參考素材建立了咖啡館環境,以及成品冰咖啡的外觀。
咖啡館參考
使用咖啡館圖片來建立環境、吧台與整體視覺場景。

咖啡館參考確立了整支廣告中應保持一致的環境。
成品冰咖啡參考
使用成品飲料參考來定義最終產品的目標外觀。

成品冰咖啡參考定義了目標產品外觀。
咖啡袋仍是提示詞中鏡頭描述的一部分,但本教學不需要為它另外準備參考圖片。
僅使用你已取得生成及商業發布授權的產品、角色、品牌與第三方素材。
2. 複製完整的 Seedance 2.5 產品廣告提示詞
以下是用於這支 30 秒咖啡廣告的完整影片生成提示詞。
注意: 下方鏡頭編號完全保留原始提示詞,包括從 CUT 8 跳至 CUT 10 的編號。
風格:8K 擬真電影級廣告,史詩感咖啡蒙太奇。超淺景深微距(f/1.4)、奶油般散景、暖琥珀色調、森林綠 + 珊瑚色品牌點綴。電影鏡頭質感、180° 快門動態模糊。Edgar Wright 風格的動態剪輯。在衝擊點使用速度變化,從快速運動猛然切換至超慢動作。真實物理與重量感。面無表情的好萊塢式演技。每個剪輯中的角色、道具與咖啡館皆完全一致。音訊:影片中任何地方均不使用音樂。整段音軌採用超擬真、ASMR 等級的聲音設計——抽屜滑動、咖啡豆碰撞、磨豆機碾磨、水壺嘶嘶聲、悶蒸氣泡聲、液體注入、水滴叮咚、冰塊碰撞、杯子滑動——清晰、近距離收音、與畫面同步;隨著剪輯加速層層疊加並增大音量,接著在呈現成品時降至近乎無聲的咖啡館環境音(風扇低鳴、遠處餐具聲)。清晰對白;結尾有口號旁白。24fps、無字幕、無畫面文字。
角色:咖啡師——20 歲出頭男性,黑色捲髮藏在黑色帽子下,整部影片始終雙耳戴著白色耳機,卡其色 T 恤、森林綠圍裙、黑色長褲。他以演奏會獨奏者般莊嚴專注的強度沖煮咖啡——精準且充滿儀式感。滑板少年——青少年男孩,蓬亂黑髮,鼠尾草綠風衣罩著黑色連帽上衣,寬鬆灰色工裝褲,滑板夾在手臂下。全程面無表情,動作平靜緩慢。工人——身材魁梧的建築工人,海軍藍外套、棕褐色工作褲,黃色安全帽夾在手臂下。疲憊,排在第二位。女子——揹著肩背包的年輕女子,排在第三位。
場景:來自 @<cafe image>cafe 的咖啡館室內。咖啡師操作慢滴濾沖台:玻璃咖啡壺、濾杯、細口壺、磨豆機,以及一個放著 coffee-bag 的吧台抽屜。完成的冰咖啡位於 @<caffee image>caffee。隊列:滑板少年排第一位,工人與女子在他身後。
CUT 1 (0:00–0:03) — 俯視跟拍特寫:吧台抽屜朝畫面底部拉開,攝影機跟隨拉動;一個 coffee-bag 平放在空白抽屜內,抽屜裡沒有其他物品。咖啡師的手抓起咖啡袋,快速向上舉向鏡頭,直到黑暗填滿畫面。轉場:剪輯藏在填滿畫面的黑暗中。
CUT 2 (0:03–0:06) — Laowa 探針鏡頭微距向後移動,從咖啡袋張開的袋口拉出,咖啡豆以超慢動作如瀑布般掠過鏡頭,落入下方磨豆機的豆槽。轉場:攝影機隨落下的咖啡豆向下急甩。
CUT 3 (0:06–0:08) — 從相同的向下俯衝切入:磨豆機出粉口的微距鏡頭,新鮮研磨咖啡如黑沙般流出,在逆光中堆積至下方粉杯裡的柔軟小丘——以慢動作呈現流動的咖啡粉,細微顆粒在光線中飄浮。轉場:向右環繞並進行速度變化。
CUT 4 (0:08–0:09) — 環繞運鏡以速度變化轉為慢動作,咖啡師拋出一張空濾紙,落入手沖濾杯中。轉場:環繞鏡頭持續旋轉。
CUT 5 (0:09–0:11) — 速度變化直接帶入細口壺螺旋注水的微距畫面;水流擊中濾紙中的咖啡粉,悶蒸膨脹,以慢動作呈現。
CUT 6 (0:11–0:12) — 咖啡師將咖啡倒入空的 @<caffee image>caffee-mug。轉場:在琥珀色液體向下落下時剪輯。
CUT 7 (0:12–0:15) — 以向內推進切入:極致微距速度變化,冰塊與奶油撞入黑咖啡——慢動作呈現大理石紋雲霧般綻放,接著隨漩渦猛然加速;層疊的擬音聲上升至轟鳴。轉場:咖啡師將完成的杯子向上舉出畫面。
CUT 8 (0:15–0:19) — 杯子向下放入吧台兩人鏡頭時切入:高潮——咖啡師雙手將 @<caffee image>caffee-mug 呈給滑板少年,並緩慢、虔敬地鞠躬,所有聲音都消退至近乎無聲的環境音。滑板少年站在吧台前,面無表情,工人在他身後。一拍寂靜。轉場:在完全靜止時硬切。
CUT 10 (0:19–0:22) — 滑板少年特寫:他平靜地單手接過杯子,看著咖啡師,表情毫無變化,平淡地說:「不就咖啡嗎,兄弟。」
CUT 11 (0:22–0:25) — 咖啡師特寫:白色耳機裡的音樂讓他什麼也聽不見,他閉著眼、笑容燦爛,歡快地以過大的音量回答:「不客氣,謝謝惠顧!!下一位!!」
CUT 12 (0:25–0:30) — 快速減速推近,落在一個吧台低視角的蟲眼鏡頭,@<caffee image>caffee-mug 立於前景。奶油般散景的背景中,滑板少年手拿咖啡走開,工人則上前成為下一位。溫暖、不疾不徐的男性旁白:「慢滴咖啡,永遠值得等待。」
層級結構很直接:
風格 → 音訊 → 角色 → 場景 → 定時剪輯鏡頭 → 轉場
全域指令定義應保持一致的內容。CUT 時間軸則描述會改變的內容。
3. 為何這個提示詞結構有效
時間軸開始前,前四個區塊先建立了廣告的視覺世界:
風格 → 音訊 → 角色 → 場景
這表示重複資訊不必在每個鏡頭裡重新撰寫。
例如,咖啡師的黑色帽子、白色耳機、卡其色 T 恤與森林綠圍裙只需定義一次。咖啡館、沖煮台、顧客、暖琥珀色調、微距風格與 ASMR 聲音方向也是如此。
接著,時間軸便能專注於四件事:
動作 → 攝影機運動 → 時間 → 轉場
這種分離方式讓長篇、多鏡頭的提示詞更容易理解。
4. 透過動作串連剪輯鏡頭
這段提示詞中最強大的技巧很簡單:
一個鏡頭的結尾,成為下一個鏡頭的開頭。
沖煮段落形成一條連續的鏈條:
抽屜打開
↓
咖啡袋填滿畫面
↓
攝影機穿過咖啡袋而出
↓
咖啡豆落入磨豆機
↓
咖啡粉持續向下落
↓
攝影機環繞進入濾紙
↓
水流螺旋注入咖啡
↓
琥珀色液體落入杯中
↓
冰塊與奶油碰撞
↓
完成的咖啡杯上升,進入揭示畫面
有兩個轉場尤其清楚地呈現這個概念:
- CUT 1 → CUT 2: 咖啡袋完全填滿畫面,讓下一個鏡頭能從袋內開始。
- CUT 6 → CUT 8: 向下流動的咖啡注入,化為冰塊與奶油的碰撞;接著完成的咖啡杯向上移動,再向下降入呈現成品的鏡頭。
這些簡短的轉場指令,能讓廣告感覺像一段經過設計的連續序列,而不是一組彼此斷裂的片段。
5. 讓最後的收尾打破節奏
沖煮段落以誇張的電影式嚴肅感處理咖啡製作:微距攝影、速度變化、ASMR 音效、慢動作與儀式感表演。
接著,CUT 8 突然改變節奏。
咖啡師以虔敬的鞠躬呈上完成的飲品。密集的聲音設計收縮為近乎無聲的咖啡館環境音。
經過所有鋪陳後,滑板少年回應:
「不就咖啡嗎,兄弟。」
咖啡師隔著耳機聽不見他說話,並回答:
「不客氣,謝謝惠顧!!下一位!!」
這種史詩級工藝與面無表情喜劇之間的對比,在最終產品鏡頭與口號前為廣告帶來了收尾笑點。
原則很簡單:在全域鎖定一致性、讓個別鏡頭保持聚焦,並以動作與聲音連接剪輯鏡頭。
生成設定結合固定參考素材與完整的逐鏡頭咖啡廣告提示詞。
6. 生成產品廣告並檢查結果
開啟 WeShop AI 上的 Seedance 2.5,加入相關參考素材,貼上完整提示詞,然後生成影片。
檢視結果時,請著重於最容易明顯破壞廣告連貫性的問題:
- 產品: 檢查咖啡袋與完成的冰咖啡,是否與預期的產品世界在視覺上保持一致。
- 角色: 留意咖啡師的黑色帽子、白色耳機、卡其色 T 恤與森林綠圍裙等重複細節。
- 動作: 檢查從抽屜到咖啡袋、咖啡豆到磨豆機、沖煮、咖啡杯揭示、對白及最終產品鏡頭,是否感覺屬於同一段序列。
- 音訊: 確認密集的 ASMR 鋪陳、呈現成品時突然接近靜音、對白與結尾旁白,是否支持預期節奏。
目標不是逐幀檢查每個微小差異,而是確保承載故事的元素具有足夠連貫性,讓這支 30 秒廣告讀起來像一個持續發展的完整概念。
在商業發布前,請手動審查生成的產品外觀、品牌細節、角色一致性、音訊、對白,以及廣告中使用的任何素材或聲明。
你可以直接使用右側工具試試看。
從一個連貫動作建立節奏
這段 Seedance 2.5 產品廣告提示詞的優勢,不在於每個鏡頭單獨看起來都有電影感,而在於一個動作持續將廣告推向下一個動作——從抽屜到咖啡豆、從磨豆機到注水,再從完成的飲品到面無表情的笑點。
在時間軸開始前鎖定產品世界、角色、聲音與視覺語言,這段提示詞便能讓完整 30 秒形成一致的節奏,而不是十二個孤立的瞬間。







