Seedance 2.5：以相同鏡頭運動與剪輯節奏重現爆紅產品影片

一支爆紅產品影片令人難忘，鮮少只是因為某一個鏡頭。真正讓它成功的，通常是剪輯背後的節奏：鏡頭何時向前推進、何時特寫產品、何時將場景拉開為廣角畫面，以及每個轉場如何把動能帶往下一個瞬間。

從零開始重建這種結構，往往比選擇產品本身花費更多時間。

透過 Seedance 2.5，你可以使用參考影片來引導鏡頭運動、剪輯節奏與轉場，同時使用自己的產品圖片來定義新廣告中出現的內容。換句話說，參考影片告訴模型如何拍攝，而產品圖片則告訴模型拍攝什麼。

在本範例中，我們將重現既有商業廣告的視覺結構，並將其轉化為一副銀色罩耳式耳機的新廣告。

此工作流程適合誰

此工作流程適合：

• 將已驗證的影片概念調整套用至新產品的電商團隊
• 根據成功參考素材建立多支產品廣告的品牌團隊
• 製作短影音創意變化版本的社群媒體團隊
• 已有強力參考影片、不想從零開始為每個鏡頭繪製分鏡的創作者

你將建立什麼

你將使用：

• 一支完整的參考影片
• 一張產品圖片
• 一段提示詞

輸出結果是一支新的產品廣告，它會遵循參考影片的視覺節奏，同時以你的產品取代原始主體。

目標不是逐格照搬。目標是轉移讓參考影片有效的核心元素：

• 鏡頭運動
• 鏡頭景別
• 剪輯節奏
• 轉場時機
• 整體視覺推進

先觀看爆紅參考影片

在撰寫提示詞之前，請從頭到尾觀看參考影片。

不要只聚焦於個別畫格。請留意整個序列如何流動：每個鏡頭持續多久、鏡頭何時改變景別、一個環境如何轉換至另一個環境，以及剪輯如何從頭到尾維持動能。

觀看參考影片時，請著重於導演邏輯，而非字面上的主題內容。

找出爆紅參考影片成功的原因

一支參考影片可能同時包含人物、地點、道具、光線、動作與剪輯。若你只是要求模型「做出類似這樣的內容」，它可能會從來源繼承過多元素。

因此，應先分離出你真正想重用的視覺結構。

1. 影片先以廣角開場，再逐步靠近主體

參考影片一開始會先建立較大的環境，再將注意力逐步收攏至主打主體。

這能形成可重複套用的推進方式：

廣闊環境 → 進入場景的運動 → 主體介紹

在耳機版本中，不需要出現相同的城市或角色。

重要的是導演模式：先建立視覺世界、營造向前推進的動能，接著讓產品成為焦點。

2. 剪輯在產品細節與較大環境之間交替

參考影片並未停留在單一視覺景別。

在完整序列中，剪輯會在更親密、聚焦主體的時刻，以及較廣闊的生活風格或環境鏡頭之間切換。

這賦予廣告實用的節奏：

環境 → 細節 → 生活風格情境 → 更開闊的視覺亮點

對於耳機版本而言，具體地點可以更換，但這種鏡頭景別的推進仍可保留。

3. 運動串連剪接點

參考影片也會利用鏡頭運動與轉場期間的動作，在剪接點之間維持能量。

這表示提示詞應描述的不只是場景中出現什麼。

還應指定：

• 產品何時獲得特寫
• 影片何時擴展至更廣闊的環境
• 鏡頭應以多快速度移動
• 轉場應如何呈現
• 動能應如何跨鏡頭延續

這也是為什麼觀看完整影片比研究孤立畫格更有幫助。

準備兩項主要參考素材

要控制這類多模態工作流程，最簡單的方式是讓每項輸入素材都有明確職責。

產品圖片：定義影片應主打什麼

耳機圖片提供同一款銀色罩耳式產品的多個視角。

它傳達了：

• 整體輪廓
• 金屬耳罩
• 頭帶造型
• 耳墊結構
• 主要產品細節

它的任務是建立產品識別。

使用清晰的產品參考圖，固定耳機的造型、材質、顏色與主要設計細節。

參考影片：定義產品應如何拍攝

完整影片參考素材的任務不同。

使用它來引導：

• 鏡頭運動
• 剪輯節奏
• 鏡頭推進
• 轉場風格
• 從特寫到廣角鏡頭的時機

理解此工作流程的一個簡單方式是：

產品圖片定義主體，參考影片定義視覺語法。

在 Seedance 2.5 中建立工作流程

在 WeShop 中開啟 Seedance 2.5：

https://www.weshop.ai/apps/seedance-2.5

Seedance 2.5 支援跨圖片與影片的多模態參考素材，讓不同資產能引導生成影片中的主體、運動、場景方向與更廣泛的創意結構。

步驟 1：開始新的 Seedance 2.5 影片任務

開啟 Seedance 2.5 工具並建立新的影片生成任務。

在同一個 Seedance 2.5 工作流程中加入產品圖片、完整參考影片與提示詞。

步驟 2：上傳耳機產品圖片

將耳機圖片加入為產品參考素材。

此參考素材的目的很簡單：生成的廣告應主打這項產品，而不是原本的主打主體。

若你有更多清晰的產品視角圖片，也可以將它們加入為額外參考素材，讓模型取得更多不同角度的產品資訊。

在此範例中，所提供的多角度圖片將作為主要產品參考。

步驟 3：上傳完整的爆紅參考影片

接下來，上傳完整的參考廣告影片。

此工作流程中，請勿將其裁切為個別截圖，或擷取孤立的關鍵影格。

模型需要的是影片本身，因為你想重用的資訊具有動態性：

• 鏡頭如何移動
• 每個鏡頭持續多久
• 剪輯何時改變景別
• 轉場如何串連鏡頭
• 節奏如何在完整序列中發展

目標不是重現完全相同的演員或地點。

目標是重用使原始影片成功的導演模式。

步驟 4：撰寫能區分保留內容與變更內容的提示詞

避免使用模糊的提示詞，例如：

製作一支像這部影片的耳機廣告。

這無法清楚告訴模型該保留哪些內容。

相反地，請告訴 Seedance 2.5 每項輸入素材應控制結果中的哪個部分。

以下提示詞可作為起點：

參考 @Video1 的鏡頭運動與剪輯節奏，並為 @Image1 中的耳機製作一支廣告。

調整環境以符合產品特性，採用現代、極簡且聚焦科技感的視覺方向。

讓產品特寫與廣闊環境鏡頭之間的轉場時機與參考影片保持一致。遵循相似的運動速度與轉場風格。

以銀色罩耳式耳機取代原本的主打主體。強調金屬質感、耳墊細節、產品輪廓與高級的佩戴體驗。

可視需要使用現代城市、極簡室內生活空間與開放戶外環境等場景，同時維持整體視覺方向乾淨、克制且聚焦科技感。

讓耳機在各鏡頭間維持一致的外觀。保留其銀色、整體結構、輪廓與關鍵產品細節。

這段提示詞將任務拆分為三個層次。

參考影片控制的內容

• 鏡頭運動
• 剪輯節奏
• 轉場
• 鏡頭推進

產品圖片控制的內容

• 產品識別
• 產品顏色
• 造型
• 結構細節

提示詞控制的內容

• 新環境
• 整體創意方向
• 產品強調重點
• 應維持一致的元素

重現爆紅影片時要控制的四件事

即使使用相同的參考影片與產品圖片，仍可能產生截然不同的結果。

以下四項變數通常影響最大。

1. 重現鏡頭語言，而非每一個物件

參考影片的價值在於其導演結構。

若提示詞過於寬泛，模型可能會將不必要的人物、道具或場景元素帶入新影片。

請清楚說明完整影片被參考的內容包括：

• 鏡頭運動
• 剪輯節奏
• 鏡頭時機
• 轉場

耳機應成為新的視覺焦點。

2. 讓新環境與產品相關

銀色耳機具有乾淨、高級且具科技感的視覺識別。

適合的環境可以包括：

• 現代城市空間
• 極簡室內空間
• 乾淨的生活風格場景
• 構圖簡潔的開放環境

環境應襯托產品，而非與產品爭奪焦點。

3. 保留特寫與廣角鏡頭的節奏

成功的重現，不只是蒐集一系列吸引人的耳機鏡頭。

重要的是完整影片如何隨時間改變景別。

例如：

廣角開場 → 更靠近的產品瞬間 → 生活風格場景 → 更大的環境鏡頭

即使實際環境不同，這種結構也能讓結果感覺更接近參考影片。

4. 維持一致的運動速度與轉場風格

原始提示詞中最重要的指示之一，是保留相似的運動速度與轉場風格。

缺少這項指示時，模型可能生成視覺吸引力十足的個別鏡頭，卻失去參考影片的動態節奏。

這往往就是一支只是好看，與一支真正延續爆紅參考影片結構的影片之間的差異。

依據完整參考影片檢視生成版本

第一版生成完成後，不要只以畫面是否精緻來評斷。

請播放完整參考影片與生成影片，比較兩個序列從頭到尾如何發展。

你可以直接使用右側工具進行嘗試。

1. 開場是否創造了相似動能？

比較兩支影片的前幾秒。

檢查生成版本是否也會先建立環境與運動感，再將重點放在產品上。

若它一開始便是靜態、型錄風格的產品鏡頭，參考結構的重要部分可能已經遺失。

2. 耳機是否維持一致？

比較整個生成序列中的產品。

檢查：

• 銀色
• 頭帶造型
• 耳墊形態
• 整體輪廓
• 主要設計細節

若這些元素有明顯變化，請強化產品保留相關的描述，或提供更多清晰產品參考素材。

3. 生成影片是否像參考影片一樣改變景別？

觀看兩支完整影片，並比較以下項目的時機：

• 廣闊場景
• 更近的主體或產品瞬間
• 生活風格鏡頭
• 更大的環境亮點

新影片不需要複製每個原始鏡頭。

它應重現相同類型的視覺節奏。

4. 轉場是否帶有相似能量？

觀察兩支影片如何從一個場景移動至下一個場景。

請思考：

• 剪接點前後鏡頭是否仍在移動？
• 下一個鏡頭是否延續這股動能？
• 轉場是否感覺連貫？
• 節奏是否在相似的位置加速或放慢？

相較於孤立畫格，從兩支完整影片中更容易判斷這些元素。

5. 產品是否仍比背景更重要？

產品廣告可以包含視覺豐富的場景，但環境絕不應成為主要主體。

若生成地點比耳機更令人印象深刻，請簡化場景方向並加強產品強調重點。

發布商業內容前，也請確認你擁有使用所上傳產品圖片、參考影片、音訊、標誌及其他行銷活動資產的適當權利。

一次只改善一個問題

若第一版已經接近目標，請不要立刻重寫整段提示詞。

找出失敗的部分，並只強化該項變數。

若產品外觀正確，但缺少爆紅影片的剪輯節奏

讓結構更加明確：

遵循 @Video1 的整體鏡頭推進與節奏。

以廣角環境建立鏡頭開場。

移動至更近的產品聚焦鏡頭。

轉場進入生活風格環境。

之後擴展至更廣闊的視覺場景。

維持與 @Video1 相同的大致運動速度、鏡頭切換時機與轉場節奏。

這能讓模型更清楚地理解完整參考序列。

若節奏有效，但耳機在鏡頭之間發生變化

強化產品限制：

讓每個鏡頭中的銀色耳機設計保持一致。

保留頭帶造型、耳罩結構、耳墊形態、金屬質感與整體輪廓。

不要在不同場景之間重新設計或改變產品顏色。

若有可用素材，你也可以提供更多清晰的產品圖片。

若影片看起來很有電影感，但不像產品廣告

減少寬泛的風格描述，回到聚焦的商業廣告方向：

現代。
極簡。
高級。
聚焦科技感。
產品優先。

場景應襯托耳機，而非成為主要焦點。

重現爆紅結構，再打造你的版本

爆紅產品影片最有價值的部分，往往不是確切的地點、演員或道具。

而是底層看不見的結構：

• 開場運動
• 第一個產品特寫
• 每次剪接的時機
• 從產品細節轉換至生活風格情境
• 更開闊的亮點呈現
• 讓觀眾持續向前投入的轉場

只有在觀看完整影片而非單一畫格時，這種結構才會變得清晰。

Seedance 2.5 讓你能將完整參考影片作為視覺語法，同時使用自己的產品圖片建立全新的主體。

結果不應是逐格複製。更好的目標是轉移讓原始影片成功的鏡頭運動、剪輯節奏、轉場與鏡頭推進，再圍繞自己的產品重建創意內容。

當這套結構運作良好後，你可以透過更換產品參考素材並調整環境，將相同工作流程重複套用至其他產品，同時保留已驗證的視覺節奏。