Гид по промптам MiniMax H3: формула, раскадровки, шаблоны и частые ошибки
Узнайте, как писать промпты для MiniMax H3 с мультимодальными референсами, преобразованием изображения в видео, текста в видео, раскадровками, диалогами, звуком и текстом на экране.
Эффективному промпту для AI-видео не нужны десятки прилагательных или формат профессионального сценария. Он должен отвечать на три практических вопроса:
- Какую роль играет каждый референсный материал?
- В чем основная идея видео?
- Как должны развиваться визуальный ряд и звук с течением времени?
При работе с текстовыми, графическими, видео- и аудиореференсами в MiniMax H3 вы можете организовать эти инструкции с помощью простой формулы:
Полный промпт = Инструкции для референсных материалов + Основная концепция + Визуальная последовательность
Для проектов, требующих более высокой непрерывности, точного соответствия продукту или сложной операторской работы, добавьте в конце раздел с требованиями к консистентности и исключениями.
Часть 1: Определите роль каждого референсного материала
Когда вы загружаете референсные файлы, сначала объясните, чем должен управлять каждый материал. Не предполагайте, что модель автоматически определит предполагаемую связь между ними.
Распространенные роли референсов:
- Референс персонажа: Определяет лицо, прическу, одежду и общий внешний вид.
- Референс объекта: Определяет продукт или реквизит.
- Референс сцены: Определяет окружение, пространственную компоновку и освещение.
- Первый или последний кадр: Определяет, как должно начинаться или заканчиваться видео.
- Референс стиля: Направляет цвет, текстуру и визуальный язык.
- Референс композиции: Направляет размещение объектов и визуальные связи.
- Референс движения: Предоставляет движение человека или объекта.
- Референс камеры: Предоставляет паттерн движения камеры.
- Референс голоса: Направляет голос персонажа.
- Повторное использование аудио: Использует весь загруженный аудиотрек или его часть.
- Референс для видеомонтажа: Определяет элементы, которые нужно добавить, удалить или изменить в существующем видео.
Блок референсов может выглядеть так:
@Image1 предоставляет лицо, прическу и наряд героини.
@Image2 предоставляет темный замок и контровой свет раннего утра.
@Video1 предоставляет танцевальное движение.
@Audio1 предоставляет музыкальный ритм и общее настроение.
Если характеристика должна оставаться неизменной, укажите это требование напрямую:
Сохраняйте черты лица персонажа, серебристую прическу и белый вышитый наряд из @Image1 неизменными.
Часть 2: Определите основную концепцию видео
Основная концепция должна резюмировать все видео одним предложением. Включите как минимум:
- Субъект: Кто или что появляется.
- Локация: Где происходит сцена.
- Событие: Что делает субъект.
- Формат и стиль: Реклама, фильм, анимация, документальное кино или другой подход.
- Правило камеры: Один непрерывный кадр, быстрые склейки, съемка с воздуха или другой метод.
Например:
Молодая женщина, чей внешний вид соответствует @Image1, выполняет движение танца с мечом из @Video1
во дворе с цветущей вишней из @Image2. Используйте реалистичный кинематографический стиль китайской исторической драмы
и представьте последовательность как один непрерывный кадр.
Держите это описание кратким. Если основная идея содержит нескольких не связанных между собой персонажей, локации или сюжетные линии, даже подробные инструкции по кадрам могут не обеспечить целостный результат.
Часть 3: Опишите визуальную последовательность
Визуальную последовательность можно структурировать по временному диапазону или кадрам. Каждый сегмент должен объяснять важные элементы:
- Крупность кадра;
- Субъект и действие;
- Движение камеры;
- Диалог или закадровый голос;
- Фоновый звук, музыка и ключевые звуковые эффекты;
- Обязательный текст на экране;
- Элементы, которые не должны появляться.
Например:
0–3 секунды: Общий план. Женщина входит во двор с цветущей вишней слева.
Фон мягко расфокусирован. Используйте только звуки шагов и листвы, движущейся на ветру.
Без диалогов.
3–8 секунд: Склейка на средний план. Она обнажает меч и принимает начальную стойку,
следуя движению из @Video1. Камера медленно движется вперед, пока падают лепестки вишни.
8–12 секунд: Крупный план. Меч сверкает, движение замедляется, а клинок направляет
падающие лепестки в обе стороны.
12–15 секунд: Возврат к общему плану. Она завершает последовательность, опускает меч
и смотрит в камеру.
Недиетическая музыка: Н/Д. Не добавляйте фоновую музыку.
Такая структура создает четкую связь между действием, движением камеры и звуком. Она также упрощает редактирование отдельных кадров.
Как писать промпты MiniMax H3 для трех режимов генерации
1. Генерация с мультимодальными референсами
Когда вы одновременно загружаете референсы персонажа, движения, сцены и аудио, назначьте четкую ответственность каждому файлу.
@Image1 — референс персонажа. Сохраняйте лицо и наряд героини неизменными.
@Image2 — референс фона.
@Video1 — референс движения. Используйте движение танца с мечом.
@Audio1 — референс музыки и эмоционального настроения.
Покажите героиню, выполняющую указанное движение в темном замке ранним утром.
Синхронизируйте склейки с основными долями музыки.
Не загружайте референс, не объяснив, как его следует использовать. Видео одновременно может включать движение, движение камеры, монтаж и звук, поэтому определите, какие элементы важны для результата.

|
|
2. Промпты «изображение в видео»
При использовании одного изображения объясните, является ли оно первым кадром, референсом персонажа или общим визуальным референсом. При использовании двух изображений определите связь между начальным и конечным кадрами.
@Image1 — первый кадр: женщина стоит под вишневым деревом, держа меч.
Анимируйте ее от начальной стойки до конца последовательности танца с мечом.
Используйте один непрерывный кадр без склеек.
Сохраняйте персонажа, наряд и композицию двора неизменными.
Рабочий процесс с первым и последним кадром в основном требует инструкций для движения, освещения и звука, соединяющих эти два кадра. Если вам нужны дополнительные склейки, запросите их явно.

|
3. Промпты «текст в видео»
Без референсных материалов подробнее опишите субъект, обстановку, действие, визуальный стиль, камеру и звук.
15 секунд, 16:9, реалистичный стиль документального фильма о природе.
В туманном водно-болотном угодье на рассвете взрослая белая цапля стоит на одной ноге в мелкой воде
и медленно поворачивает голову к камере.
Мягкий контровой свет проходит через туман, а по воде расходятся небольшие круги.
Камера медленно движется от сверхобщего плана к среднему без склеек.
Используйте только ветер, воду и далекие птичьи крики. Не добавляйте фоновую музыку.
По сравнению с запросом «создай цаплю, стоящую в воде», эта версия определяет длительность, соотношение сторон, субъект, окружение, освещение, движение, направление камеры и звук.

Как разбивать видео на кадры?
Используйте точки склейки вместо нового действия каждую секунду
Промпты MiniMax H3 можно организовывать вокруг кадров и точек склейки. Внутри каждого кадра сохраняйте одно основное действие. После склейки при необходимости повторно укажите субъект, крупность кадра и пространственную связь.
Не нужно вводить новое действие каждую секунду. Слишком плотные инструкции могут противоречить друг другу и скрыть главное событие.
Соотносите длину диалога с длительностью кадра
Трехсекундный кадр не может естественно вместить длинную реплику. Прочитайте диалог вслух и оцените его длительность до назначения на кадр.
Для диалога, переходящего через склейку, опишите J-cut или L-cut:
- J-cut: Аудио следующего кадра начинается до визуальной склейки.
- L-cut: Аудио предыдущего кадра продолжается после смены изображения.
Пример:
Кадр 1: Голос за кадром говорит: «Просыпайся, просыпайся».
Кадр 2: Склейка на крупный план женщины средних лет. Она говорит в предыдущем кадре
и продолжает: «Пора идти в школу».
Не смешивайте непрерывный кадр с многокадровой структурой
Если вы запрашиваете один непрерывный кадр, описывайте дви��ение в пределах одного непрерывного пространства. Не запрашивайте одновременно несколько кадров, резкие склейки или внезапные переходы между локациями.
Если видео требует нескольких сцен, уберите инструкцию о непрерывном кадре и четко определите каждую склейку.
Как управлять звуком и текстом на экране
Разделяйте разные типы звука
Рассматривайте звук как несколько отдельных слоев:
- Диалог персонажей;
- Закадровый голос;
- Фоновый звук;
- Звуковые эффекты действий;
- Недиетическая музыка.
Если фоновая музыка не нужна, напишите:
Недиетическая музыка: Н/Д.
Не добавляйте фоновую музыку.
Не просите модель одновременно повторно использовать музыку и не добавлять фоновую музыку. Если вы хотите сохранить фоновые звуки, но убрать музыку, различайте эти два типа.
Указывайте точный текст на экране
Если видео требует заголовка, логотипа, слогана или кнопки, укажите точную формулировку:
Заголовок на экране телефона: «Создание AI-видео».
Текст кнопки: «Начать».
Вы также можете управлять позицией, частотой появления и анимацией:
Покажите заголовок один раз в центре кадра.
Плавно проявите его, удерживайте две секунды и не повторяйте.
Всегда вручную проверяйте сгенерированные тексты, логотипы и элементы интерфейса. AI-видео может содержать орфографические ошибки, искажения, дублирование или изменения этих деталей.
Заменяйте метафоры видимыми действиями
«Одиночество поднимается, как прилив» выражает эмоцию, но не определяет видимую сцену.
Переведите ощущение в действия, композицию, освещение, пространство и звук:
Человек стоит один в центре пустой железнодорожной платформы.
Камера медленно отъезжает назад. Огни уходящего поезда исчезают вдали,
оставляя только дождь и эхо вокзального объявления.
Конкретные визуальные инструкции обычно обеспечивают больше контроля, чем абстрактный эмоциональный язык.
Распространенные ошибки в промптах MiniMax H3 и способы их исправить
| Распространенная ошибка | Рекомендуемое исправление |
|---|---|
| Описание всего одним большим абзацем | Разделите референсные материалы, основную концепцию и последовательность кадров |
| Загрузка материалов без определения их назначения | Назначьте каждому файлу роль персонажа, движения, сцены, композиции или звука |
| Противоречивые инструкции | Уберите конфликтующие требования к камере, звуку или стилю |
| Запрос одного непрерывного кадра и нескольких склеек | Перепишите последовательность как непрерывное движение или уберите правило непрерывного кадра |
| Ожидание одинакового лица без референсного изображения | Загрузите изображение персонажа и укажите характеристики, которые нужно сохранить |
| Слишком короткий промпт «текст в видео» | Добавьте субъект, обстановку, действие, камеру, освещение и звук |
| Использование только абстрактного языка стиля | Преобразуйте его в видимые цвет, текстуру, освещение и композицию |
| Слишком много диалога в коротком кадре | Сократите реплику или увеличьте длительность кадра |
| Одновременная просьба сохранить и удалить музыку | Разделите фоновые звуки, эффекты и недиетическую музыку |
| Несколько референсов с пересекающимися обязанностями | Определите основную роль каждого материала |
Копируемый шаблон промпта MiniMax H3
[ИНСТРУКЦИИ ДЛЯ РЕФЕРЕНСНЫХ МАТЕРИАЛОВ]
@Image1: Референс персонажа. Сохраняйте ________ неизменным.
@Image2: Референс продукта/сцены. Сохраняйте ________ неизменным.
@Video1: Референс движения/камеры/монтажа. Используйте ________.
@Audio1: Референс голоса/музыки/ритма. Используйте ________.
[ОСНОВНАЯ КОНЦЕПЦИЯ]
Длительность: ____ секунд. Соотношение сторон: ____.
Субъект ________ выполняет ________ в ________.
Используйте визуальный стиль ________ и правило камеры ________.
[ВИЗУАЛЬНАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ]
0–__ секунд: Крупность кадра ________; визуальный ряд ________; действие ________;
движение камеры ________; звук ________.
__–__ секунд: Крупность кадра ________; визуальный ряд ________; действие ________;
движение камеры ________; звук ________.
__–__ секунд: Крупность кадра ________; визуальный ряд ________; действие ________;
движение камеры ________; звук ________.
[ТЕКСТ И ЗВУК]
Обязательный текст на экране: «________».
Персонаж ________ говорит: «________».
Фоновый звук: ________.
Недиетическая музыка: ________.
[ТРЕБОВАНИЯ К КОНСИСТЕНТНОСТИ И ИСКЛЮЧЕНИЯ]
Сохраняйте ________ неизменным.
Не включайте ________.
|
|
|
【РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РЕФЕРЕНСНЫМ МАТЕРИАЛАМ】
@Image 3: Визуальный стиль сцены — улицы / ночное время / подземные пространства, клаустрофобные композиции, глубина окружения, зерно пленки.
@Image 2: Типографика и графическое оформление — текстура шрифта, графический дизайн, кинетическая типографика, сильное воздействие моушн-графики.
@Image 1: Внешность персонажей — лица, прически, силуэты одежды, пропорции тела, настроение и общая атмосфера.
Используйте референсы только для указанных параметров. Не копируйте референсные изображения напрямую. Не включайте реальные бренды, логотипы, названия или узнаваемый текст с исходных референсных изображений.
【ОСНОВНАЯ КОНЦЕПЦИЯ】
10-секундный горизонтальный trap-музыкальный клип в формате 16:9. Два стильных брата-детектива выступают прямо в камеру, по очереди читая рэп в нескольких тесных подземных локациях. Все видео движется в ритме trap-бита с жесткими склейками, синхронизированными с битом. Контрастная английская блочная типографика в стиле печатных постеров резко врезается в экран с каждым ударом баса.
Общая эстетика: подземная музыкальная видеокассета + коллаж модного журнала + качество high-fashion редакционной съемки, с холодным, контролируемым выступлением дуэта братьев.
【ОПИСАНИЕ ВИЗУАЛЬНОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ】
Кадр 1 — Экстремально крупный план лица / клаустрофобный проход
* Локация: Узкий коридор или подземный вход, снятый с близкого расстояния, с отсылкой к @Image 3.
* Кадрирование: Экстремально крупный план лица — лицо / глаза / шея и плечи / частичные детали воротника.
* Персонаж: Детектив A смотрит прямо в камеру и начинает читать рэп, сохраняя спокойное, но острое как лезвие выражение лица.
* Типографика: Огромный жирный английский текст «TWO FLY» выдвигается в верхнюю и нижнюю части кадра, не закрывая глаза.
* Ритм: На удар 808-баса «TWO FLY» мгновенно сжимается по вертикали, затем резко возвращается обратно. Во время дробей хай-хэта края букв быстро вибрируют мелким фрагментированным движением. На акцентированном слове «fly» запустите смещение по скан-линиям/глитч.
* Жесткая склейка.
Кадр 2 — Средне-крупный план / фон с типографической стеной
* Локация: Другая стена или стена, покрытая постерами, снятая с близкого расстояния и визуально отличающаяся от Кадра 1.
* Кадрирование: Явно отъедьте до средне-крупного плана / композиции по пояс.
* Персонаж: Детектив B читает рэп прямо в камеру. Его плечи и голова движутся в ритм хай-хэта, а корпус слегка наклонен вперед.
* Типографика: Огромный сжатый английский текст «CLUES» расположен позади персонажа и естественно перекрывается волосами, плечами и силуэтом одежды.
* Ритм: Типографика вытягивается по вертикали, словно постер поднимается вверх. На каждый удар снейра текст резко увеличивается, трясется и смещается с эффектом скан-линий.
* Жесткая склейка.
Кадр 3 — Крупный план рук / переход через перекрытие
* Локация: Край металлической двери / перила / стена гаража / участок низкого потолка.
* Кадрирование: Крупный план с фокусом на руках, кольцах, манжетах и текстурах одежды.
* Персонаж: Детектив A направляет жест рукой к камере, словно передает улику. Его лицо остается размытым или частично видимым на заднем плане.
* Типографика: Вертикальное слово «BROTHERS» появляется вдоль одной стороны переднего плана и на мгновение перекрывается рукой.
* Ритм: На фразе «move as one» типографика вытягивается в одну длинную вертикальную полосу, затем жестко обрывается и собирается заново с ударом баса.
* Жесткая склейка.
Кадр 4 — Крупный план плеча/шеи до крупного плана лица / угол лестничной клетки
* Локация: Угол лестничной клетки / затененный дверной проем / низкий проход.
* Кадрирование: Начните с крупного плана плеча, шеи, воротника и текстуры одежды → на удар снейра внезапно приблизьтесь до крупного плана лица.
* Персонаж: Детектив B поворачивает голову и приближается к камере, продолжая читать рэп.
* Типографика: «AS ONE» появляется как заголовок модного журнала, резко увеличиваясь в такт.
* Ритм: Во время приближения типографика резко переключается в новую компоновку. Она никогда не должна закрывать глаза.
* Жесткая склейка.
Кадр 5 — Средне-крупный план по пояс с эхом движения / гаражный или бетонный фон
* Локация: Пространство, похожее на гараж, или бетонный фон.
* Кадрирование: Средне-крупный план по пояс Детектива A.
* Персонаж: Основной слой имеет четкое, точно синхронизированное движение губ. Вторичный слой создает динамичное эхо движения — смещение в стиле ксерокопии / задержка кадра — при этом лицо сохраняет структуру и не искажается. Его жест рукой горизонтально проходит перед объективом.
* Типографика: Вертикальный те��ст «CUT GOLD» мерцает на фоне в анимации с пропущенными кадрами.
* Ритм: На «CUT» кадр мгновенно разрезается по горизонтали, вызывая жесткую склейку с белой вспышкой. «GOLD» сжимается в тяжелый типографический блок, затем внезапно отскакивает обратно.
* Жесткая склейка.
Кадр 6 — Разделенный экран с крупными планами двух человек / сегментация цветовыми блоками
* Локация: Подземный вход / стена / перила / дверная рама, визуально отличающиеся от Кадра 5.
* Кадрирование: Изображение разделено на две или три секции цветовых блоков. Быстрые жесткие склейки чередуют крупные планы лиц обоих детективов и обрезанные детали кадров по пояс.
* Персонаж: Два детектива выступают поочередно с левой и правой стороны.
* Типографика: В центре появляется жирный текст: «CASE COMPLETE».
* Ритм: Композиция перестраивается через жесткие склейки на каждом ударе 808-баса. Буквы сначала сплющиваются, затем мгновенно вытягиваются. Во время дробей хай-хэта фрагменты типографики быстро скачут. На финальном акценте запустите смещение скан-линий в сочетании с вибрацией в стиле рваной бумаги.
* Жесткая склейка.
Финал — Монтаж выступления крупными планами в нескольких локациях
* Локации: Быстрое чередование крупного плана лица в узком коридоре, средне-крупного плана у стены, крупного плана рук, крупного плана плеча/шеи в углу лестничной клетки, обрезанного кадра по пояс в гаражном окружении и крупного плана двух человек в затененном дверном проеме.
* Кадрирование: Никаких полных планов в полный рост и широких групповых кадров. Используйте только крупные планы, средне-крупные планы, планы лица, рук, плеч/шеи и планы по пояс.
* Персонажи: Два детектива поочередно читают рэп прямо в камеру. Движения губ, челюсти, дыхание, брови/глаза и жесты рук должны точно синхронизироваться с вокалом, снейрами, дробями хай-хэта и ударами баса.
* Типографика: Финальный главный текст «CASE CLOSED» масштабно врезается в кадр.
* Ритм: Каждый удар баса вызывает либо жесткую смену локации, либо резкое изменение кадрирования. Каждый снейр вызывает появление типографики или смещение слоев. На финальном бите все фрагменты из разных сцен одновременно замирают, после чего следует жесткая склейка в черный экран.
【ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ】
▍ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Сильное зерно, легкое дрожание пленки, текстура ксерокопированной бумаги, полутоновые точки, грубые печатные края, смещение скан-линий, эхо движения с пропущенными кадрами и высокоскоростное смещение слоев.
* Чрезвычайно быстрый монтаж. Используйте только жесткие склейки, jump cuts, склейки в ритм, склейки через перекрытие, жесткие склейки с белой вспышкой и жесткие склейки, обусловленные типографикой.
* Без затуханий, наплывов и мягких переходов.
▍ТИПОГРАФИКА / ГРАФИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Типографика должна быть интегрированной частью изображения с убедительной пространственной многослойностью.
* Текст может находиться на переднем, среднем или заднем плане относительно персонажей.
* Персонажи могут перекрывать типографику, а типографика может накладываться на части персонажей, но она никогда не должна закрывать глаза или ключевые выражения лица.
* Типографика должна реагировать на вокальные акценты, снейры, дроби хай-хэта и удары 808-баса через появление, вибрацию, растяжение, сжатие, смещение, разрывание и перестроение посредством жесткой склейки.
* Стиль: Тяжелый сжатый гротеск, огромные английские блочные буквы, вертикальное растяжение, горизонтальное сжатие, вертикально расположенный английский текст, изогнутые заголовки, контрастные черный / белый / красный, зерно ксерокопированной бумаги, полутоновые точки, состаренная печать, смещение скан-линий и эстетика зин-коллажа.
* Сохраняйте сдержанное количество типографики: только один основной текстовый элемент на кадр, максимум небольшое количество нумерации. Без плотного мелкого текста и логотипов.
▍ПРАВИЛА РИТМА — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Дробь хай-хэта → быстрые микровибрации, пропущенные кадры, фрагментированная перестройка типографики.
* Снейр → типографика внезапно увеличивается, кадр жестко склеивается, плечи персонажа движутся вниз в ритм.
* Удар 808-баса → низкочастотное сжатие экрана, краткая деформация изображения, типографика растягивается по вертикали или сжимается по горизонтали.
* Вокальные ключевые слова → синхронизированные движения губ, челюсти, кивки головы и жесты рукой вперед.
* Движения персонажей, анимация типографики, смены локаций и изменения кадрирования должны одновременно попадать в бит.
▍СМЕНА ЛОКАЦИЙ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Быстрые жесткие склейки между несколькими окружениями, снятыми с близкого расстояния.
* Все локации должны сохранять общую атмосферу @Image 3, при этом каждый кадр должен использовать отчетливо отличающееся пространство: узкий коридор, близкая стена, затененный дверной проем, металлический/бетонный фон, контурное освещение, стена с постерами, угол лестничной клетки, низкий потолок, пространство в стиле гаража, подземный вход.
* Без больших установочных планов и сложных масштабных сцен.
* Каждая смена локации должна вызываться ударом баса, снейром, вокальным акцентом или резким появлением типографики.
▍СМЕНА КРУПНОСТИ КАДРА — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Изменения крупности должны быть хорошо заметны: экстремально крупный план лица → средне-крупный план / по пояс → крупный план рук → крупный план плеча/шеи → разделенный экран с крупным планом двух человек → крупный план лица → обрезанный кадр по пояс.
* Не используйте одинаковую крупность кадра подряд.
* Каждая жесткая склейка должна создавать очевидное изменение расстояния до камеры, ориентации персонажа, фонового пространства и глубины/слоев типографики.
* Движение камеры может включать легкую съемку с рук, внезапные приближения, короткие боковые движения, быстрое зум-сжатие и покачивание с близкого расстояния.
* Не превращайте последовательность в мягкую или замедленную кинематографическую съемку.
▍ПРАВИЛА ДЛЯ ПЕРСОНАЖЕЙ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Персонажи: Два стильных детектива / брата.
* Сохраняйте лица, прически, силуэты одежды, пропорции, настроение и общую атмосферу персонажей из @Image 1.
* Кожа должна выглядеть реалистичной и матовой, чистой и премиальной, с естественными порами и деликатной текстурой кожи.
* Без глянцевых, чрезмерно сглаженных лиц с AI-фильтром красоты.
* Два брата поочередно читают рэп прямо в камеру с сильной энергией выступления.
▍ИСПОЛНЕНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Манера вокальной подачи: холодная, агрессивная, расслабленная, но устрашающая, с плотным, ломким, сильно акцентированным ритмическим флоу.
* Это не статичное позирование — они активно выступают.
* Четкая синхронизация губ: губы, челюсть, мимика и дыхание должны следовать вокалу.
* Движения, синхронизированные с битом: кивки головы, опускание плеч, жесты рукой вперед, наклоны вперед, повороты головы, повороты корпуса, приближение к камере и указание пальцем прямо в объектив.
▍ВАЖНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ — НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ВИДЕО
* Без кадров в полный рост.
* Без широких групповых кадров.
* Без сложных сцен с толпой или ансамблем.
* На протяжении всего видео используйте только крупные планы, средне-крупные планы, планы лица, рук, плеч/шеи и планы по пояс.
* Показывайте только верхние части тел персонажей, лица, жесты, текстуры одежды, выражения лиц, синхронизацию губ и типографику/графическое оформление.
* Нет необходимости показывать полные тела или ступни.
* Не включайте реальные бренды, логотипы, названия или узнаваемый исходный текст с любых референсных изображений.
Заключение
Написание промпта для MiniMax H3 означает превращение творческой идеи в четкое производственное техническое задание.
Сначала определите роль каждого референсного материала. Затем резюмируйте видео одним сфокусированным предложением. Наконец, логично опишите кадры, движение, звук, текст и ограничения. Краткий промпт с четкой структурой обычно легче тестировать и дорабатывать, чем длинный список прилагательных.
Вы можете применить этот шаблон на странице инструмента MiniMax H3 в WeShop AI или начать с основной рабочей области WeShop AI. Перед настройкой длительности, разрешения или требований к референсным файлам проверьте текущий интерфейс, поскольку доступные параметры могут меняться.