MiniMax H3 影片特效：為現有影片加入 AE 風格動態圖像

成品影片不一定要重新生成，才能呈現截然不同的效果。在這個《龍族前傳》範例中，原始角色、巨龍、建築、動作、鏡頭、字幕與音訊仍是基礎，而新加入的一層紅白動態圖像則改變了整體的視覺節奏。

關鍵不只是要求 MiniMax H3「加入酷炫特效」。提示詞會先定義哪些內容必須保持不變，再為特定時間區段指定不同特效，讓視覺密度逐步堆疊至最後的巨龍段落。

準備來源影片

此工作流程需要：

1. 一支已完成剪輯的來源影片
2. WeShop AI MiniMax H3
3. 一份依時間軸劃分的詳細提示詞

輸入片段已包含角色、建築、巨龍、原始鏡頭運動、字幕與音訊。因此，目標並非重建場景，而是將 AI 特效視為更接近合成式動態圖像圖層的元素。

請僅使用您擁有適當權利或已取得編輯與發布許可的影片素材。

Input

Output

步驟 1：在 WeShop AI 開啟 MiniMax H3，並鎖定來源影片

在 WeShop AI 開啟 MiniMax H3：

https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3

使用現有影片作為編輯的基礎素材。MiniMax H3 被定位為多模態工作流程，可搭配來源影片與詳細編輯指令使用，包括修改指定元素，同時讓未受影響的內容維持相對穩定。

在此範例中，提示詞最重要的部分位於任何特效描述之前：

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene.

這會一次建立多項限制：

• Video 1 是唯一的基礎素材。
• 保留原始角色與臉部特徵。
• 保留巨龍的解剖結構。
• 保留建築。
• 保留原始動作與鏡頭內容。
• 保留字幕與音訊。
• 不要重新生成整個場景。

當您的目標是為現有影片加入特效時，定義哪些內容應保持不變，與描述特效本身同樣重要。

步驟 2：為整支影片定義一致的視覺語言

鎖定來源素材後，請定義整體設計方向：

Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

提示詞接著會在最後強化此方向：

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

這不是要求單一濾鏡，而是建立一套一致的視覺系統：

紅白黑配色 + 快速圖像動畫 + 粒子 + 描邊 + 掃描 + RGB 分離 + 動態殘影 + 影像切割。

每個鏡頭都能使用不同特效，同時仍保有同一支剪輯作品的整體感。

步驟 3：依據時間軸打造 MiniMax H3 影片特效

此提示詞中最具可重複使用性的技巧，是它以時間為基礎的結構。

像是以下這種模糊指令：

Add AE effects throughout the video.

無法說明特效強度應如何隨場景發展而變化。

相反地，請將影片劃分為不同剪輯段落，並為每個時間區段指定各自的任務。

CUT 1：0:00–0:01.40 — 從角色周圍開始

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

第一個鏡頭會先介紹風格，而不會立刻達到最高密度。

白色描邊閃光、局部影像切割、RGB 殘影與短暫紅色掃描條紋，會將圖像效果集中於角色與盔甲周圍。

這可建立視覺語言，同時為後續鏡頭預留加強效果的空間。

CUT 2：0:01.40–0:03.00 — 讓圖像效果跟隨建築

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

當鏡頭切換至城堡時，特效設計也會隨主體改變。

提示詞不再重複使用角色描邊，而是要求：

• 幾何線框
• 透視網格
• 掃描線
• 重複影像位移
• 粒子
• 曝光閃爍

重要差異在於，特效應回應現有建築，而不是以新生成的結構取代它。

步驟 4：為特寫使用局部特效

CUT 3：0:03.00–0:04.37 — 將眼睛轉化為視覺焦點

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

對於眼睛特寫，提示詞會變得更具局部性。

它不會在整個畫面套用相同特效，而是將圓形掃描圖像、RGB 分離、放射線條與單次擴張衝擊波導向眼部區域。

有一句話尤其重要：

without changing facial features

目的是裝飾並強調既有特寫，而不是重新設計角色。

若需要保護的主體是臉部、Logo、產品細節、服裝元素，或其他應維持辨識度的特徵，也可以套用相同的提示詞模式。

步驟 5：隨情緒節奏提高特效密度

CUT 4：0:04.37–0:06.37 — 擴大圖像尺度

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

此時，圖像效果會變得更大。

段落會從局部掃描轉向：

• 大型動畫遮罩切片
• 垂直光線掃描
• 快速縮放的框架
• 紅白建築圖像元素

這可提升視覺強度，而不會直接跳至高潮。

CUT 5：0:06.37–0:10.90 — 建立第一個情緒高點

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

這裡最重要的指令並不是某個單一特效，而是：

Increase effect density

隨著角色的情緒強度提高，動態設計的密度也會同步提升。

提示詞結合動態殘影、速度線、局部震動、閃爍描邊、粒子爆發與擴張幾何圖像，並在高點保留更強烈的組合：

one strong white flash + RGB tear + circular shockwave

在情緒最高點使用一次鮮明爆發，比讓整個段落始終以最大強度閃爍更能創造對比。

步驟 6：將巨龍段落保留作為視覺高潮

CUT 6：0:10.90–0:15.00

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

最後一段會明確告訴模型：

Use the dragon sequence as the visual climax.

此時的特效詞彙會更具衝擊力：

• 高速動態拖尾
• 動畫描邊
• 粒子拖尾
• 方向性速度線
• 幾何切割
• RGB 分離
• 動態網格
• 多層衝擊波
• 重複動態殘影
• 空間拉伸

提示詞接著以以下效果結束段落：

one powerful graphic burst

這讓這支 15 秒剪輯形成明確的強度曲線：先是局部角色特效，接著是建築圖像效果、聚焦的眼部處理、更密集的吶喊段落，最後以巨龍周圍最強烈的動態處理收尾。

完整 MiniMax H3 AE 風格影片特效提示詞

您可將下列結構作為既有影片素材的起點：

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene. Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

Do not alter character identity, facial features, original movement, dragon anatomy, architecture, or camera content. All effects must remain composited over the original footage.

您不需要重複使用每一種個別特效。

可移植的結構是：

鎖定來源影片 → 定義整體視覺語言 → 劃分時間軸 → 依主體指定特效 → 控制特效密度 → 定義高潮 → 重複強調保留限制。

生成影片並檢視哪些內容維持穩定

提交提示詞後，請不要只根據出現了多少特效來判斷結果。

請將輸出結果與來源影片比較，並檢查您明確要求保留的元素：角色外觀、臉部結構、巨龍解剖結構、建築、原始動作、鏡頭內容、字幕與音訊。

在最終範例中，來源影片仍清晰可辨，而紅白描邊、放射圖像、掃描處理、動態點綴，以及巨龍周圍更強烈的圖像處理，則在原始段落上建立出鮮明的動態設計圖層。

您可以直接使用右側工具試試看。

影片無須完全重新生成，也能獲得不同的視覺節奏。在此，轉變來自於圍繞原始剪輯設計特效：先以克制的圖像點綴開場，隨動作提高密度，並將最強烈的視覺爆發保留給結尾的巨龍。

請將相同的時間軸式提示詞結構套用至您已獲授權的影片素材，接著在 WeShop AI MiniMax H3 中為每個鏡頭調整特效、色彩語言與強度。