MiniMax H3（Hailuo）AI 舞蹈：以參考影片與角色圖片創作雙人舞蹈影片

一位舞者從靠近鏡頭的位置開始，像摺扇般張開雙手，接著向後退步，讓第二位角色加入她身後的編舞。動作、站位與畫面構圖皆來自既有的舞蹈片段，但舞者本身可替換為您自己的角色設計。

此 MiniMax H3 AI 舞蹈工作流程示範如何結合 一支參考影片、兩張角色參考圖片與結構化提示詞，在保留原始編舞作為動作引導的同時，創作一支簡短的雙人舞蹈影片。

此 MiniMax H3 AI 舞蹈工作流程適合誰

如果您想要：

• 創作 AI 舞蹈或角色舞蹈影片；
• 使用不同角色重現參考片段的動作結構；
• 在同一個 MiniMax H3 工作流程中結合參考影片與角色設計素材；
• 為社群媒體製作短篇角色內容。

那麼此工作流程就很實用。

目標並非要求模型隨機發想一段舞蹈，而是讓參考片段提供明確可遵循的編舞與構圖。

您將創作什麼

目標成果是一支簡短的直式雙人舞蹈影片，具備四項明確特徵：

• 編舞、節奏、構圖與舞者間距遵循提供的參考影片；
• 主舞者採用自訂的紅白蘿莉塔角色設計；
• 配角舞者採用另一個男性角色參考；
• 場景維持在單一連續、固定的直式鏡頭中。

這種職責分工十分重要：影片定義 角色如何移動，而角色參考資料則定義 場景中出現的是誰。

準備三種類型的輸入素材

1. 參考舞蹈影片

參考影片為生成結果提供動作結構。

在此範例中，約 13 秒的片段可分為四個階段理解：

1. **開場特寫：**主舞者從靠近鏡頭的位置開始，在臉部周圍做出細緻的手勢。
2. **後退揭示：**她向後移動，直到兩位舞者都清楚可見。
3. **同步編舞：**兩位角色完成協調一致的手腕交叉、張手動作、側向推掌、手腕旋轉與手臂動作。
4. **結尾姿勢：**兩位舞者面向前方，以穩定的姿勢結束。

與其只將舞蹈描述為「可愛編舞」這類風格，不如識別具體動作及其順序。這能為模型提供更明確的遵循資訊。

參考片段確立了編舞、舞者間距與固定鏡頭構圖。

2. 主角色參考

第一張角色圖片控制主舞者的視覺身分。

在此範例中，最重要且具辨識度的特徵包括：

• 黑色雙辮子；
• 大型紅白蝴蝶結頭飾；
• 多層次紅白圓點蘿莉塔洋裝；
• 蕾絲與蝴蝶結細節；
• 白色手腕飾品；
• 紅色鞋子。

多視角角色設定圖在此特別有幫助，因為服裝包含許多細節，需要在角色動作時維持視覺一致性。

主角色參考定義了舞者的髮型、服裝、身體比例與具辨識度的視覺細節。

3. 配角舞者參考

第二張參考圖片控制配角舞者的外觀。

對於雙人 AI 舞蹈影片而言，兩份角色參考資料最好在視覺上有所區別。在此案例中，配角擁有鮮明的紫色輪廓，可清楚地與紅白主舞者區分開來。

接著，提示詞可聚焦於他在編舞中的角色：

• 站在主舞者稍後方；
• 維持於構圖左側；
• 鏡像呈現編舞；
• 自信地移動，但不取代主舞者的位置。

第二個角色參考賦予配角舞者獨立且具辨識度的身分。

在 MiniMax H3 中設定參考素材

在此工作流程中，請為每項輸入指定明確職責，而不是將所有指示都塞進提示詞中。

使用：

• **參考影片：**舞蹈片段；
• **角色設計參考：**主舞者圖片與配角舞者圖片；
• **提示詞：**場景、角色定位、動作順序、鏡頭行為與品質限制。

一個實用的理解方式是：

• 參考影片 = 他們如何移動
• 角色圖片 = 他們是誰
• 提示詞 = 發生在哪裡，以及哪些內容必須維持一致

生成前，請將舞蹈片段附加為參考影片，並將兩張角色設定圖附加為角色設計參考。

為 AI 舞蹈影片使用結構化提示詞

像是「讓這兩個角色一起跳舞」這種模糊的提示詞，會留下太多待決定的空間。

為了獲得更好的控制效果，請將指示分為五個部分：

1. 整體任務；
2. 場景與鏡頭；
3. 主角色；
4. 編舞順序；
5. 一致性與人體藝術限制。

請使用以下提示詞作為起點：

Reference video:@{video1}
Character design reference:@{image1} @{image2}

Create a 13-second vertical dance video that matches the reference @{video1} video's choreography, tempo, framing, and dancer spacing beat-for-beat.
The character reference @{image1} should control the main female dancer's face, hairstyle, body proportions, and red-and-white sweet Lolita outfit.

Use one continuous, locked-off smartphone shot in a spacious modern apartment with warm beige walls, a white ceiling, recessed lighting, dark furnishings, and a polished floor. Use natural indoor lighting with realistic social-media dance-video quality. No cuts or transitions.

The main dancer @{image1} begins close to the camera, slightly right of center, wearing a layered red-and-white polka-dot Lolita dress with abundant lace and bows, a large matching headpiece, black twin braids, white wrist cuffs, and red shoes. A male @{image2} supporting dancer stands one step behind her on the left.

She starts with delicate, fluttering hand gestures close to her face, bringing her palms together and opening her fingers like a folding fan. She then steps backward until both dancers are visible from head to below the knees.

They perform the same synchronized hand choreography: cross both wrists into an "X," unfold the palms outward like an opening fan, push alternating open palms to the left and right, rotate the wrists in smooth circles, roll both forearms across the chest, and sweep the hands downward toward the waist.

Repeat the cross-and-open fan gesture while shifting body weight from side to side with small steps and gentle hip sways.

The male dancer mirrors the choreography slightly behind the main dancer with confident, controlled movements. The main dancer maintains a cute, lively expression and looks toward the camera while her layered skirt bounces and sways naturally.

Finish with both dancers facing forward, one arm curved across the chest and the other lowered near the waist.

Use smooth real-time motion, accurate synchronized hand movements, consistent faces, and believable dress physics. No handheld camera movement, costume changes, duplicated fingers, extra limbs, or warped bodies.

為何此 MiniMax H3 參考提示詞有效

1. 定義參考影片應控制的內容

第一句指定了四項具體屬性：

• 編舞；
• 節奏；
• 構圖；
• 舞者間距。

這比單純說「跟隨這支影片」清楚得多。它告訴生成系統，參考資料中的哪些部分是重要且需保留的。

2. 為每個角色參考指定清晰角色

主舞者明確連結至 @{image1}，包括她的臉部、髮型、比例與服裝。

配角舞者則連結至 @{image2}，並被賦予不同的站位與編舞角色。

這可減少兩份角色參考之間的歧義。

3. 在描述舞蹈前先鎖定鏡頭

提示詞指定：

• 單一連續鏡頭；
• 固定式智慧型手機構圖；
• 無剪輯；
• 無轉場。

這些限制能讓影片聚焦於編舞，而不是引入不必要的鏡頭變化。

4. 按順序描述動作

具體的動作指示比抽象描述更有用。

例如：

• 將雙手腕交叉成「X」；
• 將手掌向外張開；
• 左右交替推掌；
• 旋轉手腕；
• 將前臂從胸前滾動交叉；
• 將雙手掃向腰部。

這讓模型獲得有順序可遵循的動作路徑，而參考影片則提供時機節奏。

生成影片並檢查結果

當參考影片、兩張角色圖片與提示詞都準備完成後，請生成片段，並將結果與原始參考進行比較。

您可以直接使用右側工具試試看。

在決定生成結果是否可用前，請檢查以下五個面向。

1. 檢查雙舞者站位

預期的構圖為：

• 主舞者從更靠近鏡頭、略偏中央右側的位置開始；
• 配角舞者從她左側後方一步的位置開始；
• 主舞者後退後，兩位舞者都保持可見。

如果配角舞者消失或移到錯誤的一側，請強化空間位置指示，而非重寫整段提示詞。

2. 檢視手部編舞

以手部動作為主的舞蹈影片，對視覺錯誤特別敏感。

請注意：

• 手指融合或重複；
• 手腕扭曲；
• 不完整的交叉與張開手勢；
• 左右動作不一致；
• 兩位舞者之間的同步錯誤。

請優先關注定義編舞的核心動作，而非不影響整體舞蹈的微小差異。

3. 檢查臉部與髮型一致性

對主舞者而言，請確認生成影片在整段片段中保留相同且具辨識度的身分。

請留意：

• 臉部一致性；
• 黑色雙辮子；
• 大型蝴蝶結頭飾；
• 角色移動時，頭髮與飾品位置是否穩定。

4. 檢視動態中的蘿莉塔服裝

多層次洋裝包含許多重疊元素，因此帶來另一項一致性挑戰。

請檢查輸出是否保留：

• 紅白配色識別；
• 大型頭部蝴蝶結；
• 多層次裙擺輪廓；
• 可見的蕾絲與蝴蝶結細節；
• 在踏步與髖部擺動時合理的裙擺動態。

目標不是逐幀完美，而是讓服裝在整段舞蹈中持續具辨識度且符合物理邏輯。

5. 檢查結尾姿勢

片段應有意識地結束，而非只是時間剛好耗盡。

兩位舞者都應：

• 面向鏡頭；
• 穩定進入預定的結尾位置；
• 乾淨地完成手臂動作；
• 在鏡頭結尾時保持視覺穩定。

參考編舞	MiniMax H3 結果
參考動作與舞者間距。	生成角色遵循相同的舞蹈結構。

如果首次生成不穩定，可調整什麼

如果第一次結果需要再調整，請一次只修改一個類別。

修正 1：舞蹈相似，但編舞不正確

強化動作順序。

與其加入更多美學描述，不如指出缺失或順序錯誤的具體手勢。

修正 2：兩個角色混在一起

強化參考指派：

• @{image1} 控制主女性舞者；
• @{image2} 控制男性配角舞者；
• 配角舞者待在主舞者後方；
• 配角舞者鏡像呈現編舞，但不佔據主導位置。

修正 3：鏡頭開始移動

重複鏡頭限制：

one continuous shot
locked-off smartphone shot
no cuts or transitions

這可讓構圖更接近社群媒體舞蹈錄影，而非多鏡頭序列。

修正 4：手部或身體出現扭曲

請在提示詞末尾保留簡潔的負面限制：

No duplicated fingers, extra limbs, warped bodies, or costume changes.

這些指示無法保證完美的人體結構，但能明確界定所需的品質標準。

將參考舞蹈轉化為您自己的角色演出

此 MiniMax H3 AI 舞蹈工作流程最強大的部分在於控制權的分工：參考影片提供編舞，角色設定圖提供視覺身分，而提示詞則將兩者連結於一個受控場景中。

一旦此關係清晰，您就能將相同結構重複用於不同角色組合、服裝與短篇舞蹈概念，無須從頭重建編舞。立即在 WeShop 嘗試 MiniMax H3 工作流程，先從一支簡短的參考片段開始，再逐步挑戰更複雜的場景。