Видеоэффекты MiniMax H3: добавляйте моушн-графику в стиле AE к готовым видео

Готовое видео не всегда нужно генерировать заново, чтобы оно стало выглядеть совершенно иначе. В этом примере с Домом дракона оригинальные персонажи, дракон, архитектура, движение, камера, субтитры и аудио остаются основой, а новый слой красно-белой моушн-графики меняет визуальный ритм.

Главное — не просто попросить MiniMax H3 «добавить крутые эффекты». В промпте сначала определяется, что должно остаться неизменным, а затем разные эффекты назначаются конкретным временным отрезкам, чтобы визуальная плотность нарастала к финальной сцене с драконом.

Подготовьте исходное видео

Для этого процесса понадобятся:

1. Уже смонтированное исходное видео
2. WeShop AI MiniMax H3
3. Подробный промпт, разделенный по таймлайну

Входной клип уже содержит персонажей, архитектуру, дракона, оригинальное движение камеры, субтитры и аудио. Поэтому цель состоит не в том, чтобы заново создать сцену, а в том, чтобы использовать ИИ-эффекты как слой композитной моушн-графики.

Используйте только материалы, на редактирование и публикацию которых у вас есть соответствующие права или разрешение.

Input

Output

Шаг 1: Откройте MiniMax H3 в WeShop AI и зафиксируйте исходное видео

Откройте MiniMax H3 в WeShop AI:

https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3

Используйте существующее видео как базовый материал для редактирования. MiniMax H3 представлен как мультимодальный процесс, который может работать с исходным видео и подробными инструкциями по редактированию, включая запросы на изменение выбранных элементов с относительным сохранением неизмененных частей.

В этом примере наиболее важная часть промпта идет до описания любых эффектов:

@Video 1 — единственный базовый видеоматериал. Сохраните оригинальных персонажей, дракона, архитектуру, движения, камеру, субтитры и аудио. Не генерируйте сцену заново.

Так одновременно задаются несколько ограничений:

• Video 1 — единственный базовый видеоматериал.
• Сохранить оригинальных персонажей и черты лица.
• Сохранить анатомию дракона.
• Сохранить архитектуру.
• Сохранить исходное движение и содержимое камеры.
• Сохранить субтитры и аудио.
• Не генерировать всю сцену заново.

Когда ваша цель — добавить эффекты к существующему видео, определить, что должно остаться неизменным, так же важно, как и описать сами эффекты.

Шаг 2: Определите единый визуальный язык для всего видео

После фиксации исходного материала задайте общее направление дизайна:

Преобразуйте видео в роскошный, насыщенный, ритмичный стиль AE Motion Graphics.

Затем промпт усиливает это направление в конце:

Общий стиль: роскошный AE Motion Graphics, высокая визуальная плотность, сильный ритм, красно-бело-черная палитра, быстрая графическая анимация, частицы, контуры, эффекты сканирования, хроматическое разделение, эхо движения и нарезка изображения.

Вместо запроса одного фильтра это создает цельную визуальную систему:

красно-бело-черная палитра + быстрая графическая анимация + частицы + контуры + сканирование + RGB-разделение + эхо движения + нарезка изображения.

Каждый кадр может использовать разные эффекты и при этом оставаться частью единого монтажа.

Шаг 3: Создавайте видеоэффекты MiniMax H3 вокруг таймлайна

Самая универсальная техника в этом промпте — его структура, основанная на времени.

Расплывчатая инструкция, например:

Добавьте AE-эффекты по всему видео.

не объясняет, как должна меняться интенсивность эффектов по мере развития сцены.

Вместо этого разделите видео на монтажные планы и задайте каждому временному отрезку отдельную задачу.

CUT 1: 0:00–0:01.40 — Начните с персонажа

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Добавьте быстрые вспышки белого контура, локальную нарезку изображения и RGB-хроматические призраки вокруг персонажа. Добавьте короткие красные сканирующие полосы по краям брони, которые быстро появляются и исчезают вместе с движением.

Первый план представляет стиль, но не достигает сразу максимальной плотности.

Вспышки белого контура, локальная нарезка, RGB-призраки и короткие красные сканирующие полосы концентрируют графику вокруг персонажа и брони.

Это формирует визуальный язык, оставляя последующим планам пространство для усиления.

CUT 2: 0:01.40–0:03.00 — Пусть графика следует за архитектурой

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Добавьте многослойные геометрические каркасы, перспективные сетки, быстрые скан-линии и локальные смещения дублированного изображения вокруг замка. Усильте область огня плотными частицами и короткими вспышками экспозиции.

Когда план переходит к замку, дизайн эффектов меняется вместе с объектом.

Вместо повторения контуров персонажа промпт запрашивает:

• геометрические каркасы
• перспективные сетки
• скан-линии
• смещения дублированного изображения
• частицы
• вспышки экспозиции

Важное различие заключается в том, что эффекты должны реагировать на существующую архитектуру, а не заменять ее заново сгенерированной структурой.

Шаг 4: Используйте локальные эффекты для крупных планов

CUT 3: 0:03.00–0:04.37 — Сделайте глаз визуальным центром

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
Для крупного плана глаза добавьте круговую сканирующую графику, локальные вспышки инверсии, RGB-разделение и быстрые радиальные линии. Создайте одну расширяющуюся графическую ударную волну вокруг области глаза, не изменяя черты лица.

Для крупного плана глаза промпт становится более локальным.

Вместо применения одинакового эффекта ко всему кадру он направляет круговую сканирующую графику, RGB-разделение, радиальные линии и одну расширяющуюся ударную волну к области глаза.

Одна фраза особенно важна:

не изменяя черты лица

Цель — украсить и подчеркнуть существующий крупный план, а не переделать персонажа.

Тот же паттерн промптинга можно адаптировать, когда защищаемым объектом являются лицо, логотип, деталь продукта, элемент костюма или другая деталь, которая должна оставаться узнаваемой.

Шаг 5: Увеличивайте плотность эффектов вместе с эмоциональным ритмом

CUT 4: 0:04.37–0:06.37 — Увеличьте масштаб графики

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Добавьте крупные анимированные масочные срезы, вертикальные световые сканы, быстро масштабируемые геометрические рамки и красно-белые графические элементы, отслеживающие структуру замка.

На этом этапе графика становится крупнее.

Последовательность переходит от локального сканирования к:

• крупным анимированным масочным срезам
• вертикальным световым сканам
• быстро масштабируемым рамкам
• красно-белой архитектурной графике

Это повышает визуальную интенсивность без резкого перехода сразу к кульминации.

CUT 5: 0:06.37–0:10.90 — Создайте первый эмоциональный пик

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Увеличьте плотность эффектов во время последовательности крика: многослойное эхо движения, линии скорости, локальная тряска экрана, мигающие контуры, всплески частиц и расширяющаяся геометрическая графика. На эмоциональном пике добавьте одну сильную белую вспышку + RGB-разрыв + круговую ударную волну.

Самая важная инструкция здесь — не отдельный эффект. Она звучит так:

Увеличьте плотность эффектов

По мере роста эмоциональной интенсивности персонажа моушн-дизайн также становится плотнее.

Промпт сочетает эхо движения, линии скорости, локальную тряску, мигающие контуры, частицы и расширяющуюся геометрию, а затем оставляет более сильную комбинацию для пика:

одна сильная белая вспышка + RGB-разрыв + круговая ударная волна

Один выразительный всплеск в эмоциональной высшей точке создает больше контраста, чем мерцание всей последовательности на максимальной интенсивности.

Шаг 6: Оставьте сцену с драконом для визуальной кульминации

CUT 6: 0:10.90–0:15.00

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Используйте последовательность с драконом как визуальную кульминацию. Добавьте высокоскоростные шлейфы движения, анимированные контуры, шлейфы частиц и направленные линии скорости вокруг крыльев и хвоста. Добавьте крупную геометрическую нарезку, RGB-разделение, динамические сетки и многослойные ударные волны. Во время самого сильного движения создайте повторяющееся эхо движения и пространственное растяжение, завершив одним мощным графическим всплеском.

Финальный раздел явно сообщает модели:

Используйте последовате��ьность с драконом как визуальную кульминацию.

Словарь эффектов становится более агрессивным:

• высокоскоростные шлейфы движения
• анимированные контуры
• шлейфы частиц
• направленные линии скорости
• геометрическая нарезка
• RGB-разделение
• динамические сетки
• многослойные ударные волны
• повторяющееся эхо движения
• пространственное растяжение

Затем промпт завершает последовательность:

одним мощным графическим всплеском

Это придает 15-секундному монтажу четкую кривую интенсивности: сначала локальные эффекты на персонаже, затем архитектурная графика, акцент на глазе, более плотная сцена крика и, наконец, наиболее сильная обработка движения вокруг дракона.

Полный промпт видеоэффектов MiniMax H3 в стиле AE

Вы можете использовать следующую структуру как отправную точку для собственных готовых видео:

@Video 1 — единственный базовый видеоматериал. Сохраните оригинальных персонажей, дракона, архитектуру, движения, камеру, субтитры и аудио. Не генерируйте сцену заново. Преобразуйте видео в роскошный, насыщенный, ритмичный стиль AE Motion Graphics.

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Добавьте быстрые вспышки белого контура, локальную нарезку изображения и RGB-хроматические призраки вокруг персонажа. Добавьте короткие красные сканирующие полосы по краям брони, которые быстро появляются и исчезают вместе с движением.

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Добавьте многослойные геометрические каркасы, перспективные сетки, быстрые скан-линии и локальные смещения дублированного изображения вокруг замка. Усильте область огня плотными частицами и короткими вспышками экспозиции.

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
Для крупного плана глаза добавьте круговую сканирующую графику, локальные вспышки инверсии, RGB-разделение и быстрые радиальные линии. Создайте одну расширяющуюся графическую ударную волну вокруг области глаза, не изменяя черты лица.

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Добавьте крупные анимированные масочные срезы, вертикальные световые сканы, быстро масштабируемые геометрические рамки и красно-белые графические элементы, отслеживающие структуру замка.

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Увеличьте плотность эффектов во время последовательности крика: многослойное эхо движения, линии скорости, локальная тряска экрана, мигающие контуры, всплески частиц и расширяющаяся геометрическая графика. На эмоциональном пике добавьте одну сильную белую вспышку + RGB-разрыв + круговую ударную волну.

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Используйте последовательность с драконом как визуальную кульминацию. Добавьте высокоскоростные шлейфы движения, анимированные контуры, шлейфы частиц и направленные линии скорости вокруг крыльев и хвоста. Добавьте крупную геометрическую нарезку, RGB-разделение, динамические сетки и многослойные ударные волны. Во время самого сильного движения создайте повторяющееся эхо движения и пространственное растяжение, завершив одним мощным графическим всплеском.

Общий стиль: роскошный AE Motion Graphics, высокая визуальная плотность, сильный ритм, красно-бело-черная палитра, быстрая графическая анимация, частицы, контуры, эффекты сканирования, хроматическое разделение, эхо движения и нарезка изображения.

Не изменяйте идентичность персонажей, черты лица, исходное движение, анатомию дракона, архитектуру или содержимое камеры. Все эффекты должны оставаться композитным слоем поверх оригинального видео.

Необязательно повторно использовать каждый отдельный эффект.

Универсальная структура такова:

зафиксируйте исходное видео → определите общий визуальный язык → разделите таймлайн → назначьте эффекты по объектам → контролируйте плотность эффектов → определите кульминацию → повторите ограничения на сохранение.

Сгенерируйте видео и проверьте, что осталось стабильным

После отправки промпта не оценивайте результат только по количеству появившихся эффектов.

Сравните результат с исходником и проверьте элементы, которые вы явно попросили сохранить: внешний вид персонажа, структуру лица, анатомию дракона, архитектуру, исходное движение, содержимое камеры, субтитры и аудио.

В финальном примере исходное видео остается узнаваемым, а красно-белые контуры, радиальная графика, сканирующая обработка, акценты движения и более выразительная графика вокруг дракона создают отдельный слой моушн-дизайна поверх исходной последовательности.

Вы можете попробовать это прямо сейчас с помощью инструмента справа.

Видео не нужно полностью генерировать заново, чтобы придать ему другой визуальный ритм. Здесь преобразование достигается за счет проектирования эффектов вокруг исходного монтажа: начиная со сдержанных графических акцентов, увеличивая плотность вместе с действием и оставляя самый сильный визуальный всплеск для дракона в финале.

Используйте ту же структуру промпта на основе таймлайна с собственными авторизованными материалами, затем настройте эффекты, цветовой язык и интенсивность для каждого плана в WeShop AI MiniMax H3.