Dança com IA MiniMax H3 (Hailuo): Crie um Vídeo de Dança para Duas Pessoas a Partir de um Vídeo de Referência e Imagens de Personagens

Uma dançarina começa perto da câmera, abre as mãos como um leque dobrável e depois dá passos para trás enquanto um segundo personagem se junta à coreografia atrás dela. O movimento, o espaçamento e o enquadramento vêm de um clipe de dança existente — mas os dançarinos podem ser substituídos pelos seus próprios designs de personagens.

Este fluxo de trabalho de dança com IA do MiniMax H3 mostra como combinar um vídeo de referência, duas imagens de referência de personagens e um prompt estruturado para criar um vídeo curto de dança para duas pessoas, mantendo a coreografia original como guia de movimento.

Para Quem É Este Fluxo de Trabalho de Dança com IA do MiniMax H3

Este fluxo de trabalho é útil se você quiser:

• criar vídeos de dança com IA ou dança de personagens;
• recriar a estrutura de movimento de um clipe de referência com personagens diferentes;
• combinar vídeo de referência e materiais de design de personagens em um único fluxo de trabalho do MiniMax H3;
• produzir conteúdo curto de personagens para redes sociais.

O objetivo não é pedir ao modelo que invente uma dança aleatória. Em vez disso, o clipe de referência fornece uma coreografia e uma composição concretas a seguir.

O Que Você Criará

O resultado desejado é um vídeo vertical curto de dança para duas pessoas com quatro características claras:

• a coreografia, o ritmo, o enquadramento e o espaçamento entre os dançarinos seguem o vídeo de referência fornecido;
• a dançarina principal usa um design personalizado de personagem Lolita vermelho e branco;
• o dançarino de apoio usa uma referência de personagem masculina separada;
• a cena permanece em uma única tomada vertical contínua e com câmera fixa.

Essa separação de responsabilidades é importante: o vídeo define como os personagens se movem, enquanto as referências de personagens definem quem aparece na cena.

Prepare Três Tipos de Entrada

1. Vídeo de Dança de Referência

O vídeo de referência fornece a estrutura de movimento para a geração.

Neste exemplo, o clipe de aproximadamente 13 segundos pode ser entendido em quatro etapas:

1. Close de abertura: a dançarina principal começa perto da câmera e faz gestos delicados com as mãos ao redor do rosto.
2. Revelação ao recuar: ela se move para trás até que ambos os dançarinos estejam claramente visíveis.
3. Coreografia sincronizada: ambos os personagens realizam cruzamentos coordenados de pulsos, gestos de abrir as mãos, empurrões laterais, rotações de pulsos e movimentos de braços.
4. Pose final: ambos os dançarinos ficam de frente e terminam em uma posição controlada.

Em vez de descrever a dança apenas como um estilo, como "coreografia fofa", identifique os movimentos e sua sequência. Isso dá ao modelo informações mais concretas para seguir.

O clipe de referência estabelece a coreografia, o espaçamento entre os dançarinos e a composição com câmera fixa.

2. Referência da Personagem Principal

A primeira imagem de personagem controla a identidade visual da dançarina principal.

Neste exemplo, os recursos reconhecíveis mais importantes são:

• duas tranças pretas;
• um grande adorno de laço vermelho e branco na cabeça;
• um vestido Lolita vermelho e branco de bolinhas em camadas;
• detalhes de renda e laços;
• acessórios brancos nos pulsos;
• sapatos vermelhos.

Uma folha de personagem com várias vistas é particularmente útil aqui, pois o traje contém muitos detalhes que precisam permanecer visualmente coerentes enquanto a personagem se move.

A referência da personagem principal define o penteado, o traje, as proporções e os detalhes visuais reconhecíveis da dançarina.

3. Referência do Dançarino de Apoio

A segunda imagem de referência controla a aparência do dançarino de apoio.

Para um vídeo de dança com IA para duas pessoas, é útil que as duas referências de personagens sejam visualmente distintas. Neste caso, o personagem de apoio tem uma silhueta roxa marcante que o separa claramente da dançarina principal em vermelho e branco.

O prompt pode então se concentrar no papel dele na coreografia:

• ficar ligeiramente atrás da dançarina principal;
• permanecer no lado esquerdo da composição;
• espelhar a coreografia;
• mover-se com confiança sem ocupar a posição principal.

A segunda referência de personagem dá ao dançarino de apoio uma identidade separada e reconhecível.

Configure os Materiais de Referência no MiniMax H3

Para este fluxo de trabalho, atribua uma função específica a cada entrada em vez de forçar todas as instruções para dentro do prompt.

Use:

• Vídeo de referência: o clipe de dança;
• Referência de design de personagem: a imagem da dançarina principal e a imagem do dançarino de apoio;
• Prompt: a cena, os papéis dos personagens, a sequência de ações, o comportamento da câmera e as restrições de qualidade.

Um modelo mental útil é:

• vídeo de referência = como eles se movem
• imagens de personagens = quem eles são
• prompt = onde acontece e o que deve permanecer consistente

Anexe o clipe de dança como vídeo de referência e as duas folhas de personagens como referências de design de personagens antes de gerar.

Use um Prompt Estruturado para o Vídeo de Dança com IA

Um prompt vago como "faça esses dois personagens dançarem juntos" deixa decisões demais em aberto.

Para ter mais controle, divida a instrução em cinco partes:

1. tarefa geral;
2. cena e câmera;
3. personagem principal;
4. sequência da coreografia;
5. restrições de consistência e anatomia.

Use o prompt a seguir como ponto de partida:

Vídeo de referência:@{video1}
Referência de design de personagem:@{image1} @{image2}

Crie um vídeo vertical de dança de 13 segundos que corresponda à coreografia, ao ritmo, ao enquadramento e ao espaçamento entre os dançarinos do vídeo de referência @{video1}, batida por batida.
A referência de personagem @{image1} deve controlar o rosto, o penteado, as proporções corporais e o traje Lolita doce vermelho e branco da dançarina principal.

Use uma única tomada contínua de smartphone com câmera fixa, em um apartamento moderno e espaçoso com paredes bege quentes, teto branco, iluminação embutida, móveis escuros e piso polido. Use iluminação interna natural com qualidade realista de vídeo de dança para redes sociais. Sem cortes ou transições.

A dançarina principal @{image1} começa perto da câmera, ligeiramente à direita do centro, usando um vestido Lolita vermelho e branco de bolinhas em camadas, com bastante renda e laços, um grande adorno de cabeça combinando, duas tranças pretas, punhos brancos e sapatos vermelhos. Um dançarino de apoio masculino @{image2} fica um passo atrás dela, à esquerda.

Ela começa com gestos delicados e esvoaçantes das mãos perto do rosto, unindo as palmas e abrindo os dedos como um leque dobrável. Em seguida, ela dá passos para trás até que ambos os dançarinos estejam visíveis da cabeça até abaixo dos joelhos.

Eles realizam a mesma coreografia sincronizada de mãos: cruzam ambos os pulsos formando um "X", abrem as palmas para fora como um leque se abrindo, empurram palmas abertas alternadas para a esquerda e para a direita, giram os pulsos em círculos suaves, rolam ambos os antebraços sobre o peito e varrem as mãos para baixo em direção à cintura.

Repita o gesto de cruzar e abrir como um leque enquanto desloca o peso do corpo de um lado para o outro com pequenos passos e suaves balanços de quadril.

O dançarino masculino espelha a coreografia ligeiramente atrás da dançarina principal com movimentos confiantes e controlados. A dançarina principal mantém uma expressão fofa e animada e olha para a câmera enquanto sua saia em camadas salta e balança naturalmente.

Termine com ambos os dançarinos de frente, um braço curvado sobre o peito e o outro abaixado perto da cintura.

Use movimento suave em tempo real, movimentos de mãos sincronizados e precisos, rostos consistentes e física de vestido crível. Sem movimento de câmera na mão, mudanças de traje, dedos duplicados, membros extras ou corpos deformados.

Por Que Este Prompt de Referência do MiniMax H3 Funciona

1. Defina o Que o Vídeo de Referência Deve Controlar

A primeira frase identifica quatro propriedades específicas:

• coreografia;
• ritmo;
• enquadramento;
• espaçamento entre os dançarinos.

Isso é muito mais claro do que simplesmente dizer "siga este vídeo". Isso informa à geração quais partes da referência são importantes preservar.

2. Dê a Cada Referência de Personagem um Papel Claro

A dançarina principal é explicitamente conectada a @{image1}, incluindo seu rosto, penteado, proporções e traje.

O dançarino de apoio é conectado a @{image2} e recebe uma posição física e um papel na coreografia diferentes.

Isso reduz a ambiguidade entre as duas referências de personagens.

3. Fixe a Câmera Antes de Descrever a Dança

O prompt especifica:

• uma tomada contínua;
• enquadramento de smartphone com câmera fixa;
• sem cortes;
• sem transições.

Essas restrições mantêm o vídeo focado na coreografia, em vez de introduzir mudanças desnecessárias de câmera.

4. Descreva as Ações em Sequência

Instruções concretas de movimento são mais úteis do que descrições abstratas.

Por exemplo:

• cruzar ambos os pulsos formando um "X";
• abrir as palmas para fora;
• empurrar palmas alternadas para a esquerda e a direita;
• girar os pulsos;
• rolar os antebraços sobre o peito;
• varrer as mãos em direção à cintura.

Isso fornece ao modelo um caminho de movimento ordenado a seguir, enquanto o vídeo de referência fornece o ritmo.

Gere o Vídeo e Analise o Resultado

Quando o vídeo de referência, as duas imagens de personagens e o prompt estiverem prontos, gere o clipe e compare o resultado com a referência original.

Você pode experimentá-lo diretamente usando a ferramenta à direita.

Analise estas cinco áreas antes de decidir se a geração está pronta.

1. Verifique o Posicionamento dos Dois Dançarinos

A composição pretendida é:

• a dançarina principal começa mais perto da câmera e ligeiramente à direita do centro;
• o dançarino de apoio começa um passo atrás dela, à esquerda;
• ambos os dançarinos permanecem visíveis depois que a dançarina principal dá passos para trás.

Se o dançarino de apoio desaparecer ou se mover para o lado errado, reforce as instruções espaciais em vez de reescrever todo o prompt.

2. Inspecione a Coreografia das Mãos

Vídeos de dança com muitos movimentos de mãos são especialmente sensíveis a erros visuais.

Procure por:

• dedos fundidos ou duplicados;
• pulsos distorcidos;
• gestos incompletos de cruzar e abrir;
• movimentos esquerda-direita incompatíveis;
• erros de sincronização entre os dois dançarinos.

Concentre-se primeiro nos movimentos que definem a coreografia, em vez de pequenas diferenças que não afetam a dança geral.

3. Verifique a Consistência do Rosto e do Penteado

Para a dançarina principal, verifique se o vídeo gerado mantém a mesma identidade reconhecível durante todo o clipe.

Preste atenção a:

• consistência facial;
• duas tranças pretas;
• o grande adorno de laço na cabeça;
• posicionamento estável do cabelo e dos acessórios enquanto a personagem se move.

4. Inspecione o Traje Lolita em Movimento

O vestido em camadas apresenta outro desafio de consistência, pois contém muitos elementos sobrepostos.

Verifique se o resultado mantém:

• a identidade de cores vermelha e branca;
• o grande laço de cabeça;
• o formato da saia em camadas;
• detalhes visíveis de renda e laços;
• movimento plausível da saia durante os passos e deslocamentos de quadril.

O objetivo não é a perfeição quadro a quadro, mas um traje que permaneça reconhecível e fisicamente crível durante toda a dança.

5. Verifique a Pose Final

O clipe deve terminar de forma intencional, em vez de simplesmente acabar por falta de tempo.

Ambos os dançarinos devem:

• ficar de frente para a câmera;
• estabilizar-se na posição final pretendida;
• concluir o movimento dos braços de forma limpa;
• permanecer visualmente estáveis no final da tomada.

Coreografia de referência	Resultado do MiniMax H3
Movimento de referência e espaçamento entre os dançarinos.	Personagens gerados seguindo a mesma estrutura de dança.

O Que Ajustar Se a Primeira Geração Estiver Instável

Se o primeiro resultado precisar de outra tentativa, altere uma categoria por vez.

Correção 1: A Dança É Parecida, Mas a Coreografia Está Errada

Reforce a sequência de ações.

Em vez de adicionar mais descrições estéticas, identifique os gestos específicos que estão faltando ou que ocorrem na ordem errada.

Correção 2: Os Dois Personagens São Misturados

Reforce a atribuição de referências:

• @{image1} controla a dançarina principal;
• @{image2} controla o dançarino de apoio;
• o dançarino de apoio fica atrás da dançarina principal;
• o dançarino de apoio espelha a coreografia sem assumir a posição de liderança.

Correção 3: A Câmera Começa a se Mover

Repita as restrições de câmera:

uma tomada contínua
tomada de smartphone com câmera fixa
sem cortes ou transições

Isso mantém a composição mais próxima de uma gravação de dança para redes sociais, em vez de uma sequência com várias tomadas.

Correção 4: Mãos ou Corpos Ficam Distorcidos

Mantenha restrições negativas concisas no final do prompt:

Sem dedos duplicados, membros extras, corpos deformados ou mudanças de traje.

Essas instruções não podem garantir uma anatomia perfeita, mas deixam explícito o limite de qualidade pretendido.

Transforme uma Dança de Referência na Performance dos Seus Próprios Personagens

A parte mais forte deste fluxo de trabalho de dança com IA do MiniMax H3 é a divisão de controle: o vídeo de referência fornece a coreografia, as folhas de personagens fornecem as identidades visuais e o prompt os conecta dentro de uma cena controlada.

Quando essa relação está clara, você pode reutilizar a mesma estrutura para diferentes pares de personagens, trajes e conceitos de dança curta sem reconstruir a coreografia do zero. Experimente o fluxo de trabalho do MiniMax H3 na WeShop e comece com um clipe de referência curto antes de avançar para cenas mais complexas.