MiniMax H3 프롬프트: MiniMax H3로 AI 서스펜스 영화 인트로 만드는 방법

효과적인 서스펜스 오프닝에는 복잡한 줄거리가 필요하지 않습니다. 일관된 비주얼 언어와 정교하게 타이밍을 맞춘 6개의 키프레임만으로도 단 15초 안에 캐릭터, 단서, 위험 요소, 영화적인 분위기를 구축할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 WeShop AI의 MiniMax H3를 사용하여 6개의 스토리보드 키프레임으로 16:9 AI 서스펜스 영화 인트로를 만드는 방법을 설명합니다. 이 예시는 바이닐 레코드, 탐정 실루엣, 밤의 도시, 증거 보드, 추격 이미지, 영어 크레딧, 서스펜스 재즈 오디오를 결합합니다.

이 튜토리얼이 적합한 대상

이 워크플로는 다음과 같은 경우에 유용합니다.

• 오프닝 시퀀스를 디자인하는 영화 제작자 및 숏폼 크리에이터
• 재사용 가능한 브랜드 인트로가 필요한 팟캐스트 또는 영상 팀
• 정적인 콘셉트를 애니메이션 피치로 전환하는 디자이너
• 영화적인 제품 또는 캠페인 티저를 제작하는 마케팅 팀
• 서스펜스 중심의 홍보 영상을 만드는 소셜 미디어 크리에이터

작업은 구체적입니다. 시간순으로 배열된 6개의 키프레임과 구조화된 프롬프트를 15초 길이의 가로형 타이틀 시퀀스로 변환합니다.

예상 결과물은 일반적인 대화 장면이 아닙니다. 실루엣, 패널, 타이포그래피, 소품, 전환, 음악으로 구성된 애니메이션 그래픽 시퀀스입니다.

완성된 AI 영화 인트로의 모습

검토한 결과물은 다음과 같은 기술적 특성을 가집니다.

• 길이: 15.08초
• 해상도: 2560 × 1440
• 화면 비율: 16:9
• 프레임 속도: 24fps
• 비디오 코덱: H.264
• 오디오 코덱: AAC

비주얼 언어는 레트로 일본 애니메이션 타이틀 시퀀스와 코믹북 콜라주 디자인을 결합합니다.

• 딥 네이비, 일렉트릭 블루, 퍼플, 오렌지, 레드
• 윤곽이 뚜렷한 캐릭터 실루엣
• 비대칭 분할 화면
• 마스크로 활용되는 대형 영어 글자
• 절제된 일본어 장식 레터링
• 압축된 대문자 영어 크레딧
• 윤곽선 패널과 인쇄 질감
• 하드 컷, 레드 라인 와이프, 마스크, 패널 재조합

1단계: 시간순으로 정렬된 6개의 키프레임 준비하기

제공된 6개의 이미지는 서로 바꿔 쓸 수 있는 스타일 레퍼런스가 아닙니다. 타임라인의 특정 지점에 배정된 스토리보드 키프레임입니다.

키프레임	의도된 시간	주요 시각 기능
키프레임 1	0초	바이닐 레코드와 탐정 모티프 확립
키프레임 2	3초	타이틀, 기차 배경, 출연진 공개
키프레임 3	6초	추격과 더 빠른 코믹 패널 도입
키프레임 4	9초	수사와 증거 보드로 전환
키프레임 5	12초	타이포그래피 중심의 시각적 클라이맥스 구축
키프레임 6	15초	앙상블 구성으로 마무리

이 구분은 중요합니다. 이미지를 시간 지정 키프레임으로 처리하면 모델은 순서대로 이동하며 인접한 구성 사이에 움직임을 만들어야 합니다. 영상 전체에 걸쳐 6개 이미지를 자유롭게 조합해서는 안 됩니다.

0초의 키프레임 1: 중심 모티프 확립하기

첫 번째 키프레임은 모자를 쓴 탐정의 실루엣이 담긴 대형 바이닐 레코드를 중심에 배치합니다. 주변에는 위스키 잔, 손글씨 메모, 가로등, 붉은 달, 어두운 창문, 프레임형 크레딧이 있습니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 오프닝 구성
• 중심 캐릭터로서의 탐정
• 반복되는 시각 모티프로서의 바이닐 레코드
• 네이비, 블랙, 오렌지 팔레트
• 레트로 재즈 범죄 분위기
• 윤곽선 영어 크레딧 스타일

3초의 키프레임 2: 타이틀과 출연진 공개하기

두 번째 키프레임은 야간 열차, 그림자 캐릭터, 대형 “MIDNIGHT LINE” 타이포그래피, 티켓, 일러스트 눈, 타이머, 여러 출연진 크레딧 박스를 결합합니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 주요 타이틀 처리
• 가로형 분할 화면 패널
• 야간 교통 배경
• 압축된 대문자 타이포그래피
• 순차적인 출연진 이름 공개
• 차가운 블루와 따뜻한 오렌지의 대비

6초의 키프레임 3: 추격 도입하기

세 번째 키프레임에는 비 내리는 도시, 달리는 실루엣, 신발, 사건 파일, 통신 기기, 일러스트 캐릭터, 날카롭게 기울어진 패널이 포함됩니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 추격의 시작
• 옥상 또는 고가 도시 공간에서의 움직임
• 대각선 코믹 패널 구성
• 블루, 퍼플, 레드, 오렌지 컬러 블록
• 수사 소품
• 더 빠른 시각적 리듬

9초의 키프레임 4: 수사 장면 구축하기

네 번째 키프레임은 사진, 인물화, 메모, 스티키 라벨, 연결된 붉은 실로 채워진 증거 보드를 살펴보는 뒷모습의 수사관을 중심에 배치합니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 핵심 수사 비트
• 수사관의 뒷모습 실루엣
• 증거 보드 구성
• 붉은 실 전환
• 인물 사진과 단서 사진
• 제작 크레딧 레이아웃

12초의 키프레임 5: 타이포그래피 클라이맥스 만들기

다섯 번째 키프레임은 거대한 블루와 레드 글자 형태를 배경으로 캐릭터 실루엣을 배치합니다. 좁은 패널에는 쌍안경 이미지, 시계, 사건 폴더, 도시 풍경, 다리가 담겨 있습니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 배경과 마스킹으로 활용되는 대형 타이포그래피
• 블루에서 레드로 이어지는 고조
• 좁은 세로 패널
• 도시 및 다리 실루엣
• 수사 클로즈업
• 결말 전 더 긴박한 리듬

15초의 키프레임 6: 앙상블 엔딩 완성하기

마지막 키프레임은 도시를 배경으로 세 명의 캐릭터 실루엣을 함께 배치합니다. 주변 패널에는 눈, 붉은 사진, 산업 이미지, 기계 클로즈업, 필름 천공, 감독 크레딧이 포함됩니다.

이 프레임은 다음을 확립합니다.

• 최종 앙상블 공개
• 넓은 마무리 구성
• 필름 스트립 모티프
• 최종 크레딧
• 애니메이션의 명확한 시각적 종점

2단계: 6개의 키프레임을 타임라인으로 전환하기

“서스펜스 인트로”와 같은 모호한 요청은 영상 모델에 지나치게 많은 자유도를 제공합니다. 시간 지정 스토리보드는 더 명확한 목표를 제공합니다.

6개의 이미지는 시퀀스를 5개의 전환으로 나눕니다.

시간 구간	키프레임 전환	내러티브 기능
0–3초	바이닐 탐정 → 기차와 타이틀	세계관을 확립하고 영화를 소개
3–6초	기차와 타이틀 → 옥상 추격	소개에서 액션으로 전환
6–9초	추격 → 증거 보드	움직임을 수사로 전환
9–12초	증거 보드 → 거대 타이포그래피	그래픽 강도 고조
12–15초	거대 타이포그래피 → 앙상블 엔딩	최종 출연진 이미지로 시퀀스 마무리

모델은 이러한 주요 지점의 순서를 유지해야 합니다. 각 이미지는 타임라인상의 도착점이며, 프롬프트는 한 도착점이 다음 도착점으로 어떻게 변환되는지 설명합니다.

이 접근 방식은 무분별한 시각 요소 혼합도 줄입니다. 쌍안경, 사건 폴더, 증거 보드, 3인 구성은 모든 장면에 나타날 필요가 없습니다. 각 요소는 배정된 키프레임이 가까워질 때만 중심적으로 등장합니다.

3단계: 엄격한 크레딧 규칙 정의하기

AI 생성 타이포그래피는 세심한 검토가 필요합니다. 크레딧은 썸네일 크기에서는 그럴듯해 보이지만 전체 해상도에서는 글자가 깨지거나 철자가 틀릴 수 있습니다.

소스 프롬프트에는 다음과 같은 유용한 제약 조건이 포함되어 있습니다.

• 모든 필수 크레딧에 영어를 사용합니다.
• 각 이름을 읽을 수 있게 유지합니다.
• 한 번에 한 위치에 하나의 이름만 표시합니다.
• 이름을 반복하지 않습니다.
• 한 사람에게 서로 관련 없는 여러 역할을 배정하지 않습니다.
• 같은 역할을 여러 사람에게 배정하지 않습니다.
• 일본어 레터링은 장식 질감으로만 사용합니다.
• 새로운 중국어 텍스트를 추가하지 않습니다.
• 윤곽선을 먼저 그리고 이름을 프레임 안으로 슬라이드합니다.
• 글자가 순차적으로 나타나거나 임시 컬러 마스크 뒤에서 나타나도록 합니다.
• 완성된 크레딧이 나타난 뒤 잠시 유지합니다.

이 지침은 결과를 개선할 수 있지만 정확한 텍스트를 보장하지는 않습니다. 모든 타이틀, 이름, 역할을 수동으로 확인하세요. 필수 크레딧이 잘못되었다면 해당 결과물을 다시 생성하거나 승인된 편집 워크플로를 통해 수정하세요.

4단계: 키프레임 사이의 전환 계획하기

이 AI 서스펜스 영화 인트로는 부드러운 영화적 디졸브보다 그래픽 전환에 의존합니다.

유용한 전환 방향은 다음과 같습니다.

• 원형 바이닐 마스크
• 세로 셔터 컷
• 긴 실루엣 와이프
• 붉은 실 컷
• 대형 글자 마스크
• 분할 화면 재조합
• 강한 컬러 블록 변화
• 제자리에 맞춰지는 코믹 패널
• 이름이 나타나기 전에 그려지는 크레딧 박스

각 전환은 하나의 시간 지정 키프레임에서 다음 키프레임으로 이동하는 흐름을 뒷받침해야 합니다.

예를 들어, 원형 바이닐 형태는 0초에서 3초 사이에 기차 패널로 열릴 수 있습니다. 기차 창문은 3초에서 6초 사이에 기울어진 추격 패널이 될 수 있습니다. 추격 장면의 붉은 선은 6초에서 9초 사이에 증거 보드로 이어질 수 있습니다. 같은 선은 9초에서 12초 사이에 거대한 글자 형태로 확장될 수 있습니다.

부드러운 디졸브, 액체 형태의 모핑, 로맨틱한 슬로 모션, 일반적인 실사 장면 전환은 피하세요. 이러한 요소는 키프레임으로 구축한 날카로운 코믹 디자인을 약화시킵니다.

5단계: 15초 사운드트랙 디자인하기

보이는 소스 프롬프트는 대략 다음 비율의 오리지널 사운드트랙을 요청합니다.

• 서스펜스 60%
• 재즈 40%

권장 음악 요소는 다음과 같습니다.

• 지속되는 저음
• 긴장감 있는 현악 스타카토
• 차가운 신시사이저 펄스
• 절제된 재즈 드럼 액센트
• 짧은 워킹 베이스 프레이즈
• 낮은 색소폰 또는 브라스
• 짧은 뮤트 브라스 리프

요청된 오디오 전개는 다음과 같습니다.

시간	오디오 방향	시각적 연결
오프닝	신비로운 기계식 클릭 2회	바이닐 레코드와 얇은 선이 등장
약 3초	더 깊은 저주파 액센트	타이틀 및 기차 키프레임
약 6초	재즈 리듬 진입	추격 키프레임
약 10초	짧은 뮤트 브라스 리프	수사가 거대 타이포그래피로 전환
마지막 2초	긴장감 있고 강력한 엔딩 액센트	앙상블 키프레임과 최종 크레딧

이 요소들은 파형 수준의 제어를 보장하는 기능이 아니라 창의적인 타이밍 지침으로 다루세요.

6단계: 이 MiniMax H3 프롬프트 사용하기

아래 프롬프트는 다음을 결합합니다.

1. 부분적으로 공개된 소스 프롬프트에서 확인되는 요구사항
2. 시간 지정된 6개 키프레임의 시각적 근거
3. 완성된 영상에서 추론한 전환

이는 공개되지 않은 원본 프롬프트의 기록이 아니라 재현 가능한 작업 템플릿으로 설계되었습니다.

가벼운 서스펜스 범죄 영화를 위한 15초, 16:9 가로형 오프닝 타이틀
시퀀스를 제작하세요.

제공된 6개의 이미지는 서로 바꿔 쓸 수 있는 스타일 레퍼런스가 아니라,
순서가 정해진 타임라인 키프레임으로 취급하세요. 각각 0, 3, 6, 9, 12,
15초에 해당합니다.

각 지정 시간에는 해당 키프레임의 피사체 배치, 색상 팔레트, 패널 구조,
타이포그래피, 크레딧 레이아웃을 향해 이동하세요. 인접한 키프레임 사이에는
일관되면서도 에너지 있는 움직임을 생성하세요.

이미지 순서를 바꾸지 마세요. 이후 키프레임을 너무 이른 시점에 지배적인
구성으로 도입하지 마세요. 6개 키프레임을 모든 장면에 혼합하지 마세요.

제공된 이미지의 공통 비주얼 언어를 유지하세요. 레트로 일본 애니메이션
타이틀 시퀀스, 윤곽이 뚜렷한 캐릭터 실루엣, 코믹북 콜라주, 비대칭 분할 화면,
강한 기하학적 컬러 블록, 윤곽선 패널, 인쇄 그레인, 종이 질감을 사용하세요.

딥 네이비, 일렉트릭 블루, 퍼플, 오렌지, 범죄 현장 레드의 제한된 팔레트를
사용하세요. 분위기는 약 60% 서스펜스와 40% 재즈여야 합니다. 공포, 로맨스,
경쾌한 재즈가 아니라 신비롭고, 쿨하며, 세련된 도시적 분위기여야 합니다.

0–3초: 키프레임 1에서 키프레임 2로

검은 화면에서 시작하여 얇은 옅은 선이 바깥으로 그려지게 하세요. 0초 구성을
확립하세요. 중앙에 탐정 실루엣이 있는 큰 원형 바이닐 레코드와 그 주변의 밤거리
파편, 위스키 잔, 손글씨 단서, 어두운 창문, 컴팩트한 크레딧 박스를 배치하세요.

바이닐과 주변 패널을 3초 키프레임을 향해 애니메이션화하세요. 원형 및 선형
요소를 가로형 기차 패널로 변환하세요. “MIDNIGHT LINE” 타이틀, 야간 열차,
그림자 캐릭터, 티켓, 일러스트 눈, 타이머, 오렌지색 내부, 프레임형 출연진
크레��에 도달하세요.

3–6초: 키프레임 2에서 키프레임 3으로

기차와 타이틀 패널에서 더 빠르고 기울어진 코믹 프레임으로 이동하세요.
기차 창문, 타이틀 글자, 크레딧 박스가 분해된 뒤 재조합되게 하세요.

6초에는 추격 키프레임에 도달하세요. 비 내리는 블루 도시, 신발, 사건 파일,
일러스트 캐릭터, 통신 기기, 옥상 또는 고가 도시 보행로 위를 달리는 실루엣을
포함하세요. 선명한 블랙 테두리와 함께 블루, 퍼플, 오렌지, 레드 패널을 사용하세요.

6–9초: 키프레임 3에서 키프레임 4로

물리적 액션에서 수사로 전환하면서 추격을 이어가세요. 추격 패널을 가로질러
그래픽 붉은 선을 확장하세요. 문서와 캐릭터 초상화를 증거 보드 재료로 바꾸세요.

9초에는 수사 키프레임에 도달하세요. 사진, 초상화, 메모, 스티키 라벨, 연결된
붉은 실로 채워진 벽을 살펴보는 뒷모습의 수사관을 배치하세요. 수사관이 들고 있는
사진과 프레임형 제작 크레딧을 포함하세요.

9–12초: 키프레임 4에서 키프레임 5로

증거 보드의 선이 확장되고, 구성을 가로질러 자르고, 패널을 재구축하게 하세요.
하드 컷과 컬러 블록 변화의 빈도를 높이세요.

12초에는 타이포그래피 키프레임에 도달하세요. 배경, 구분선, 마스크로 활용되는
거대하고 압축된 블루 및 레드 영어 글자 형태를 사용하세요. 좁은 패널 안에 캐릭터
실루엣, 다리, 도시 풍경, 쌍안경 이미지, 시계, 사건 폴더, 부분적인 얼굴을 배치하세요.

12–15초: 키프레임 5에서 키프레임 6으로

거대한 글자와 도시 패널을 더 넓은 앙상블 구성으로 변환하세요. 전환은 선명하게
유지하고 음악과 동기화하세요.

15초에는 최종 키프레임에 도달하세요. 블루 야간 도시를 배경으로 서 있는 세 명의
캐릭터 실루엣을 배치하고, 주변에 일러스트 눈, 붉은 사진, 산업 이미지, 기계
클로즈업, 필름 스트립 천공, 최종 감독 크레딧을 배치하세요. 마지막 음악 액센트에서
완성된 구성을 잠시 유지하세요.

움직임 및 전환

원형 바이닐 마스크, 세로 셔터, 긴 캐릭터 실루엣 와이프, 붉은 실 컷, 거대 글자
마스크, 분할 화면 재조합, 강한 컬러 블록 컷, 제자리에 맞춰지는 코믹 패널을
사용하세요.

모든 전환은 인접한 두 키프레임을 연결하고 시각적 또는 음악적 비트에 맞춰
도착해야 합니다. 움직임은 선명하고, 서스펜스 넘치며, 그래픽적이고, 몰입감 있게
유지하세요.

부드러운 디졸브, 액체 모핑, 로맨틱한 슬로 모션, 완만한 전환, 일반적인 사실적
드라마 애니메이션은 피하세요.

크레딧 타이포그래피

모든 필수 크레딧에 영어를 사용하세요. 얇은 윤곽선 박스 안에 압축된 대문자
레터링을 사용하세요.

프레임을 먼저 그리고 이름을 안으로 슬라이드하세요. 글자는 순차적으로 나타나거나
컬러 블록으로 잠시 가려질 수 있습니다. 완성된 크레딧은 검토할 수 있을 만큼 충분히
길게 유지하세요.

각 영어 이름은 한 번만, 한 위치에만 표시하세요. 이름을 반복하거나, 역할을
중복하거나, 한 사람에게 관련 없는 여러 역할을 배정하거나, 같은 역할을 여러
사람에게 배정하지 마세요.

새로운 중국어 텍스트를 추가하지 마세요. 절제된 일본어 레터링은 장식 질감으로만
사용할 수 있으며 필수 영어 정보를 대체해서는 안 됩니다. 깨진 텍스트와 철자가 틀린
영어를 피하세요.

오디오

약 60% 서스펜스와 40% 재즈로 구성된 오리지널 15초 사운드트랙을 제작하세요.

지속되는 저음, 긴장감 있는 현악 스타카토, 차가운 신시사이저 펄스, 절제된 재즈 드럼
액센트, 짧은 워킹 베이스 프레이즈, 낮은 색소폰 또는 브라스, 짧은 뮤트 브라스 리프를
사용하세요.

오프닝 근처에 신비로운 기계식 클릭 2회를 추가하세요. 약 3초에 더 깊은 저주파
액센트를 추가하세요. 약 6초에 재즈 리듬이 시작되게 하세요. 약 10초에 짧은 뮤트
브라스 리프를 도입하세요. 마지막 2초에는 긴장감 있고 강력한 엔딩 액센트를 사용하세요.

전체 제약 조건

결과물은 신비롭고, 쿨하며, 그래픽적이고, 범죄 지향적으로 유지하세요.
서스펜스가 우세해야 하며, 재즈는 시퀀스를 경쾌하게 만들지 않으면서 스타일을 더해야 합니다.

기존 영화나 프랜차이즈의 특정 정체성을 모방하지 마세요.
브랜드 로고, 보호된 캐릭터, 무단 에셋을 추가하지 마세요.

7단계: MiniMax H3로 영상 생성하기

다음 워크플로를 사용하세요.

1. WeShop AI의 MiniMax H3를 엽니다.
2. 6개의 키프레임을 0, 3, 6, 9, 12, 15초의 시간순으로 추가합니다.
3. 재구성한 프롬프트를 붙여넣습니다.
4. 현재 인터페이스에서 관련 컨트롤을 제공한다면 16:9 가로형 출력과 15초 길이를 선택합니다.
5. 이미지 순서가 프롬프트 타임라인과 일치하는지 확인합니다.
6. 영상을 생성합니다.
7. 전체 결과물을 재생하고 키프레임, 전환, 크레딧, 캐릭터 일관성, 오디오를 검토합니다.

8단계: 결과를 6개의 키프레임과 비교하기

0–3초: 바이닐 모티프에서 타이틀 공개까지

오프닝은 바이닐 레코드와 탐정 실루엣을 확립한 뒤 기차, 타이틀, 출연진 크레딧 구성으로 확장됩니다.

전환은 중심 범죄 재즈 모티프를 유지하면서 이야기의 타이틀을 소개합니다.

3–6초: 기차에서 추격으로

가로형 기차 패널은 더 날카로운 대각선 분할, 더욱 강한 퍼플 및 레드 블록, 수사 소품, 달리는 실루엣으로 바뀝니다.

이 지점에서 시퀀스는 정적인 타이틀 카드처럼 보이는 것을 멈추고 액션을 암시하기 시작합니다.

6–9초: 추격에서 수사로

추격 이미지는 증거 보드로 변환됩니다. 붉은 그래픽 선은 움직이는 패널을 9초 키프레임의 사진 및 메모와 연결하는 데 도움을 줍니다.

결과적으로 시청자의 주의는 물리적인 움직임에서 그 이면의 미스터리로 옮겨갑니다.

9–12초: 증거 보드에서 거대 타이포그래피로

증거 보드 레이아웃은 더 추상적이고 타이포그래피 중심으로 변합니다. 블루와 레드 글자 형태가 프레임을 지배하는 가운데, 캐릭터와 도시 이미지는 콜라주 안에서 계속 보입니다.

이는 시퀀스의 시각적 클라이맥스를 만듭니다.

12–15초: 타이포그래피에서 앙상블 엔딩으로

대형 글자와 좁은 패널은 더 넓은 3인 구성으로 마무리됩니다. 필름 스트립 모티프와 최종 감독 크레딧은 알아보기 쉬운 종점을 만듭니다.

게시 전 확인 사항

완성된 AI 영화 타이틀 시퀀스에서 다음을 검토하세요.

• 철자가 틀린 타이틀, 이름 또는 역할
• 중복된 크레딧
• 잘못된 사람에게 배정된 역할
• 불안정한 캐릭터 실루엣
• 깨진 장식 텍스트
• 의도하지 않은 로고 또는 식별 가능한 보호 캐릭터
• 깜빡임, 깨진 패널 가장자리 또는 급작스러운 전환
• 왜곡되거나 잘리거나 끊기는 오디오
• 사용 권리가 문서화되지 않은 레퍼런스 에셋
• 누락된 AI 콘텐츠 고지

필수 텍스트는 전체 해상도에서 확인하세요. AI 생성 크레딧은 미리보기에서는 설득력 있게 보이면서도 잘못된 글자를 포함할 수 있습니다.

최종 결과물을 상업적으로 사용할 경우, 6개 키프레임 전체, 생성된 영상, 추가 음악 또는 후반 제작 에셋의 권리를 확인하세요.

이 키프레임-투-비디오 워크플로 적용 방법

같은 구조는 가상의 영화 오프닝을 넘어 다양한 분야에 적용할 수 있습니다.

• 제품 출시 티저
• 기념일 영상
• 브랜드 팟캐스트 인트로
• 패션 컬렉션 프리뷰
• 게임 캐릭터 소개
• 서스펜스 중심 소셜 광고
• 이커머스 캠페인 카운트다운

개별 범죄 모티프를 그대로 복사할 필요는 없습니다. 대신 기본 구조를 재사용하세요.

1. 강력한 시각 오브젝트 하나로 시작합니다.
2. 타이틀, 제품 또는 중심 캐릭터를 소개합니다.
3. 움직임, 갈등 또는 사용자 문제를 더합니다.
4. 타이포그래피와 색상으로 시각적 강도를 높입니다.
5. 앙상블, 제품 라인업 또는 브랜드 구성으로 마무리합니다.

각 키프레임에 정확한 순간과 목적을 부여하세요. 그런 다음 프롬프트를 사용해 고정된 시각적 주요 지점 사이의 움직임을 설명하세요.

최종 핵심 요점

이 AI 서스펜스 영화 인트로의 가장 강력한 부분은 줄거리의 양이 아닙니다. 6개의 키프레임 사이에 형성된 통제된 관계입니다.

0초 이미지는 모티프를 확립합니다. 3초 이미지는 타이틀과 출연진을 소개합니다. 6초 이미지는 추격을 시작합니다. 9초 이미지는 수사를 드러냅니다. 12초 이미지는 타이포그래피 클라이맥스를 제공합니다. 15초 이미지는 앙상블로 마무리됩니다.

프롬프트는 이후 마스크, 붉은 선 컷, 패널 재조합, 타이포그래피, 동기화된 음악을 통해 MiniMax H3가 이 지점 사이를 어떻게 이동해야 하는지 정의합니다.

이미 스토리보드 프레임 세트가 있다면 WeShop AI의 MiniMax H3에서 이를 시간 지정 주요 지점으로 배열해 보세요. 각 프레임의 역할을 정의하고, 인접 이미지 사이의 전환을 설명한 뒤, 게시 전에 생성된 크레딧, 움직임, 오디오, 권리, AI 고지를 검토하세요.