Guía de prompts de MiniMax H3: fórmula, guiones gráficos, plantillas y errores comunes

Un prompt eficaz para video con IA no necesita decenas de adjetivos ni el formato de un guion profesional. Debe responder tres preguntas prácticas:

1. ¿Qué función cumple cada recurso de referencia?
2. ¿Cuál es la idea central del video?
3. ¿Cómo deben desarrollarse las imágenes y el sonido con el tiempo?

Al trabajar con referencias de texto, imágenes, video y audio en MiniMax H3, puedes organizar estas instrucciones con una fórmula sencilla:

Prompt completo = Instrucciones de recursos de referencia + Concepto principal + Secuencia visual

Para proyectos que requieren mayor continuidad, fidelidad del producto o trabajo de cámara complejo, añade una sección final con requisitos de consistencia y exclusiones.

Parte 1: Define la función de cada recurso de referencia

Cuando cargues archivos de referencia, primero explica qué debe controlar cada recurso. No asumas que el modelo identificará automáticamente la relación prevista entre ellos.

Las funciones de referencia habituales incluyen:

• Referencia de personaje: Define el rostro, el peinado, la ropa y la apariencia general.
• Referencia de objeto: Define un producto o accesorio.
• Referencia de escena: Define el entorno, la distribución espacial y la iluminación.
• Primer o último fotograma: Establece cómo debe comenzar o terminar el video.
• Referencia de estilo: Guía el color, la textura y el lenguaje visual.
• Referencia de composición: Guía la ubicación de los sujetos y las relaciones visuales.
• Referencia de movimiento: Proporciona movimiento para una persona u objeto.
• Referencia de cámara: Proporciona un patrón de movimiento de cámara.
• Referencia de voz: Guía la voz de un personaje.
• Reutilización de audio: Usa todo o parte de una pista de audio cargada.
• Referencia de edición de video: Identifica elementos que se deben añadir, eliminar o modificar en un video existente.

Un bloque de referencias podría verse así:

@Image1 proporciona el rostro, el peinado y el atuendo de la heroína.
@Image2 proporciona el castillo oscuro y la luz de contraluz de primera hora de la mañana.
@Video1 proporciona el movimiento de danza.
@Audio1 proporciona el ritmo musical y el ambiente general.

Si una característica debe mantenerse consistente, indica ese requisito directamente:

Mantén consistentes los rasgos faciales, el peinado plateado y el atuendo blanco bordado del personaje de @Image1.

Parte 2: Define el concepto central del video

El concepto principal debe resumir todo el video en una sola frase. Incluye al menos:

1. Sujeto: Quién o qué aparece.
2. Ubicación: Dónde tiene lugar la escena.
3. Evento: Qué hace el sujeto.
4. Formato y estilo: Anuncio, película, animación, documental u otro tratamiento.
5. Regla de cámara: Un plano continuo, cortes rápidos, tomas aéreas u otro método.

Por ejemplo:

Una joven cuya apariencia sigue @Image1 realiza el movimiento de danza con espada de @Video1
en el patio de cerezos en flor de @Image2. Usa un estilo realista y cinematográfico de época china
y presenta la secuencia como un único plano continuo.

Mantén esta afirmación concisa. Si la idea principal contiene varios personajes, ubicaciones o historias no relacionadas, incluso las instrucciones detalladas de planos pueden tener dificultades para mantener un resultado coherente.

Parte 3: Describe la secuencia visual

Puedes estructurar la secuencia visual por intervalo de tiempo o por plano. Cada segmento debe explicar los elementos importantes:

• Tamaño de plano;
• Sujeto y acción;
• Movimiento de cámara;
• Diálogo o voz en off;
• Sonido ambiente, música y efectos de sonido clave;
• Texto en pantalla obligatorio;
• Elementos que no deben aparecer.

Por ejemplo:

0–3 segundos: Plano general. La mujer entra al patio de cerezos en flor desde la izquierda.
El fondo está suavemente desenfocado. Usa solo pasos y hojas moviéndose con el viento.
Sin diálogo.

3–8 segundos: Corte a un plano medio. Ella desenvaina la espada y adopta su postura inicial,
siguiendo el movimiento de @Video1. La cámara avanza lentamente mientras caen flores de cerezo.

8–12 segundos: Primer plano. La espada destella, el movimiento se ralentiza y la hoja empuja
los pétalos que caen hacia ambos lados.

12–15 segundos: Vuelve a un plano general. Ella termina la secuencia, baja la espada
y mira hacia la cámara.
Música no diegética: N/A. No añadas música de fondo.

Esta estructura crea una relación clara entre la acción, el movimiento de cámara y el sonido. También facilita revisar planos individuales.

Cómo escribir prompts de MiniMax H3 para tres modos de generación

1. Generación con referencias multimodales

Cuando cargues referencias de personaje, movimiento, escena y audio juntas, asigna una responsabilidad clara a cada archivo.

@Image1 es la referencia del personaje. Mantén consistentes el rostro y el atuendo de la heroína.
@Image2 es la referencia del fondo.
@Video1 es la referencia de movimiento. Usa el movimiento de danza con espada.
@Audio1 es la referencia musical y emocional.
Muestra a la heroína realizando el movimiento de referencia en un castillo oscuro a primera hora de la mañana.
Sincroniza los cortes con los pulsos principales de la música.

Evita cargar una referencia sin explicar cómo debe utilizarse. Un video puede contener movimiento, movimiento de cámara, edición y sonido al mismo tiempo, así que identifica qué elementos son importantes para el resultado.

2. Prompts de imagen a video

Al usar una imagen, explica si es el primer fotograma, una referencia de personaje o una referencia visual general. Al usar dos imágenes, define la relación entre los fotogramas inicial y final.

@Image1 es el primer fotograma: una mujer se encuentra bajo un cerezo sosteniendo una espada.
Anímala desde la postura inicial hasta el final de la secuencia de danza con espada.
Usa un único plano continuo sin cortes.
Mantén consistentes el personaje, el atuendo y la composición del patio.

Un flujo de trabajo de primer y último fotograma necesita principalmente instrucciones para el movimiento, la iluminación y el sonido que conectan ambos fotogramas. Si quieres cortes adicionales, solicítalos explícitamente.

3. Prompts de texto a video

Sin recursos de referencia, describe con mayor detalle el sujeto, el entorno, la acción, el estilo visual, la cámara y el sonido.

15 segundos, 16:9, estilo realista de documental de naturaleza.
En un humedal brumoso al amanecer, una grulla blanca adulta se sostiene sobre una pata en agua poco profunda
y gira lentamente la cabeza hacia la cámara.
Una suave luz de contraluz atraviesa la niebla, y pequeñas ondas se desplazan por el agua.
La cámara avanza lentamente desde un plano general extremo hasta un plano medio sin cortar.
Usa solo viento, agua y cantos de aves distantes. No añadas música de fondo.

En comparación con “genera una grulla de pie en el agua”, esta versión define la duración, la relación de aspecto, el sujeto, el entorno, la iluminación, el movimiento, la dirección de cámara y el sonido.

¿Cómo deberías desglosar los planos?

Usa puntos de corte en lugar de añadir una acción nueva cada segundo

Los prompts de MiniMax H3 pueden organizarse en torno a planos y puntos de corte. Dentro de cada plano, mantén una acción principal. Después de un corte, repite el sujeto, el tamaño de plano y la relación espacial cuando sea necesario.

No necesitas introducir una acción diferente cada segundo. Las instrucciones excesivamente densas pueden entrar en conflicto entre sí y ocultar el evento principal.

Ajusta la duración del diálogo a la duración del plano

Un plano de tres segundos no puede contener de forma natural una línea hablada larga. Lee el diálogo en voz alta y calcula su duración antes de asignarlo a un plano.

Para un diálogo que atraviesa un corte, describe un corte J o un corte L:

• Corte J: El audio del siguiente plano comienza antes del corte visual.
• Corte L: El audio del plano anterior continúa después de que cambie la imagen.

Ejemplo:

Plano 1: Una voz fuera de pantalla dice: “Despierta, despierta.”

Plano 2: Corte a un primer plano de una mujer de mediana edad. Es la hablante del plano anterior
y continúa: “Es hora de ir a la escuela.”

No mezcles un plano continuo con una estructura de múltiples planos

Si solicitas un único plano continuo, describe el movimiento dentro de un único espacio continuo. No solicites también múltiples planos, cortes duros o saltos repentinos entre ubicaciones.

Si el video requiere varias escenas, elimina la instrucción de plano continuo y define cada corte con claridad.

Cómo controlar el sonido y el texto en pantalla

Separa los distintos tipos de sonido

Trata el sonido como varias capas distintas:

• Diálogo de personajes;
• Voz en off;
• Sonido ambiente;
• Efectos de sonido de acción;
• Música no diegética.

Si no quieres música de fondo, escribe:

Música no diegética: N/A.
No añadas música de fondo.

Evita pedir al modelo que reutilice música y, al mismo tiempo, solicitar que no haya música de fondo. Si quieres conservar el sonido ambiente pero eliminar la música, diferencia ambos elementos.

Escribe el texto exacto en pantalla

Si el video necesita un título, logotipo, eslogan o botón, incluye el texto exacto:

El título en la pantalla del teléfono dice: “Creación de video con IA.”
El texto del botón dice: “Empezar ahora.”

También puedes controlar la posición, la frecuencia y la animación:

Muestra el título una vez en el centro del encuadre.
Haz que aparezca gradualmente, mantenlo durante dos segundos y no lo repitas.

Inspecciona siempre manualmente el texto generado, los logotipos y los elementos de interfaz. El video generado por IA puede escribir mal, distorsionar, duplicar o modificar estos detalles.

Sustituye las metáforas por acciones visibles

“La soledad sube como la marea” expresa una emoción, pero no define una escena visible.

Traduce el sentimiento en acciones, composición, iluminación, espacio y sonido:

Una persona está sola en el centro de un andén ferroviario vacío.
La cámara retrocede lentamente. Las luces de un tren que parte desaparecen a lo lejos,
dejando solo la lluvia y el eco de un anuncio de estación.

Las instrucciones visuales concretas generalmente proporcionan más control que el lenguaje emocional abstracto.

Errores comunes en prompts de MiniMax H3 y cómo corregirlos

Error común	Corrección recomendada
Escribir todo como un gran párrafo	Separa los recursos de referencia, el concepto principal y la secuencia de planos
Cargar recursos sin definir su propósito	Asigna a cada archivo una función de personaje, movimiento, escena, composición o sonido
Incluir instrucciones contradictorias	Elimina los requisitos de cámara, sonido o estilo que entren en conflicto
Solicitar un plano continuo y varios cortes	Reescribe la secuencia como movimiento continuo o elimina la regla de plano continuo
Esperar el mismo rostro sin una imagen de referencia	Carga una imagen del personaje e identifica los rasgos que deben conservarse
Hacer demasiado corto un prompt de texto a video	Añade sujeto, entorno, acción, cámara, iluminación y sonido
Usar solo lenguaje de estilo abstracto	Conviértelo en color, textura, iluminación y composición visibles
Incluir demasiado diálogo en un plano corto	Acorta la línea o aumenta la duración del plano
Pedir conservar y eliminar música al mismo tiempo	Separa el sonido ambiente, los efectos y la música no diegética
Dar a varias referencias responsabilidades superpuestas	Define la función principal de cada recurso

Plantilla de prompt de MiniMax H3 para copiar

[INSTRUCCIONES DE RECURSOS DE REFERENCIA]
@Image1: Referencia de personaje. Mantén ________ consistente.
@Image2: Referencia de producto/escena. Mantén ________ consistente.
@Video1: Referencia de movimiento/cámara/edición. Usa ________.
@Audio1: Referencia de voz/música/ritmo. Usa ________.

[CONCEPTO PRINCIPAL]
Duración: ____ segundos. Relación de aspecto: ____.
El sujeto ________ realiza ________ en ________.
Usa un estilo visual ________ y una regla de cámara ________.

[SECUENCIA VISUAL]
0–__ segundos: Tamaño de plano ________; imagen ________; acción ________;
movimiento de cámara ________; sonido ________.

__–__ segundos: Tamaño de plano ________; imagen ________; acción ________;
movimiento de cámara ________; sonido ________.

__–__ segundos: Tamaño de plano ________; imagen ________; acción ________;
movimiento de cámara ________; sonido ________.

[TEXTO Y SONIDO]
Texto en pantalla obligatorio: “________.”
El personaje ________ dice: “________.”
Sonido ambiente: ________.
Música no diegética: ________.

[REQUISITOS DE CONSISTENCIA Y EXCLUSIONES]
Mantén ________ consistente.
No incluyas ________.

【PAUTAS PARA EL MATERIAL DE REFERENCIA】
@Image 3: Estilo visual de la escena — calles / noche / espacios subterráneos, composiciones claustrofóbicas, profundidad ambiental, grano de película.
@Image 2: Tipografía y empaquetado gráfico — textura de fuente, diseño gráfico, tipografía cinética, fuerte impacto de gráficos en movimiento.
@Image 1: Apariencia de los personajes — rostros, peinados, siluetas de ropa, proporciones corporales, actitud y atmósfera general.

Haz referencia únicamente a las dimensiones especificadas. No copies directamente las imágenes de referencia. No incluyas marcas, logotipos, títulos ni texto reconocible del mundo real procedente de las imágenes de referencia originales.

【CONCEPTO PRINCIPAL】
Un video musical trap horizontal de 10 segundos, 16:9. Dos hermanos detectives estilosos actúan directamente ante la cámara, alternándose para rapear en varias ubicaciones subterráneas estrechas. Todo el video se mueve con el ritmo trap, usando cortes duros sincronizados con el beat. Una tipografía inglesa en bloques, de alto contraste y estilo póster impreso, irrumpe en pantalla con cada golpe de bajo.

Estética general: cinta de video musical underground + collage de revista de moda + calidad editorial de alta moda, con una actuación fría y controlada del dúo de hermanos.

【DESCRIPCIÓN DE LA SECUENCIA VISUAL】

Plano 1 — Primerísimo primer plano facial / Pasadizo claustrofóbico

* Entorno: Pasillo estrecho o entrada subterránea, filmado a corta distancia, con referencia a @Image 3.
* Encuadre: Primerísimo primer plano del rostro — rostro / ojos / cuello y hombros / detalles parciales del cuello de la ropa.
* Personaje: El Detective A mira directamente a la cámara y comienza a rapear, con una expresión tranquila pero afilada como una navaja.
* Tipografía: Un enorme texto en inglés y negrita, “TWO FLY”, se introduce en la parte superior e inferior del encuadre sin cubrir los ojos.
* Ritmo: En el golpe de bajo 808, “TWO FLY” se comprime verticalmente de inmediato y luego vuelve a su posición con un golpe seco. Durante los redobles de hi-hat, los bordes de las letras vibran rápidamente con un fino movimiento fragmentado. En la palabra acentuada “fly”, activa una distorsión/glitch de desplazamiento por líneas de escaneo.
* Corte duro.

Plano 2 — Primer plano medio / Fondo de pared tipográfica

* Entorno: Una pared diferente o una pared cubierta de pósteres vista a corta distancia, visualmente distinta del Plano 1.
* Encuadre: Retrocede claramente hasta una composición de primer plano medio / medio cuerpo.
* Personaje: El Detective B rapea directamente a la cámara. Sus hombros y cabeza siguen el ritmo del hi-hat, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia delante.
* Tipografía: Un enorme texto en inglés condensado, “CLUES”, se sitúa detrás del personaje, parcialmente oculto de forma natural por el cabello, los hombros y la silueta de la ropa.
* Ritmo: La tipografía se estira verticalmente como si un póster se levantara. En cada golpe de caja, el texto se amplía de repente, tiembla y se desplaza con distorsión por líneas de escaneo.
* Corte duro.

Plano 3 — Primer plano de manos / Transición por oclusión

* Entorno: Borde de una puerta metálica / barandilla / pared de garaje / sección de un techo bajo.
* Encuadre: Primer plano enfocado en las manos, anillos, puños y texturas de la ropa.
* Personaje: El Detective A empuja un gesto de mano hacia la cámara, como si entregara una pista. Su rostro permanece desenfocado o parcialmente visible en el fondo.
* Tipografía: “BROTHERS” vertical aparece a lo largo de un lado del primer plano y queda brevemente oculto por la mano.
* Ritmo: En la frase “move as one”, la tipografía se estira formando una larga franja vertical y luego se corta bruscamente para reconstruirse con el golpe de bajo.
* Corte duro.

Plano 4 — Primer plano de hombro/cuello a primer plano facial / Esquina de escalera

* Entorno: Esquina de escalera / puerta en sombras / pasadizo bajo.
* Encuadre: Comienza con un primer plano del hombro, cuello, cuello de la ropa y textura de la vestimenta → avanza de repente hasta un primer plano facial con el golpe de caja.
* Personaje: El Detective B gira la cabeza y se acerca a la cámara mientras continúa rapeando.
* Tipografía: “AS ONE” irrumpe como un titular de revista de moda, aumentando repentinamente de tamaño con el beat.
* Ritmo: Durante el avance, la tipografía cambia abruptamente mediante un corte duro a una nueva composición. Nunca debe cubrir los ojos.
* Corte duro.

Plano 5 — Primer plano de medio cuerpo con eco de movimiento / Fondo de garaje o concreto

* Entorno: Espacio similar a un garaje o fondo de concreto.
* Encuadre: Primer plano de medio cuerpo del Detective A.
* Personaje: La capa principal presenta movimiento labial claro y sincronizado con precisión. Una capa secundaria crea un eco dinámico de movimiento — desplazamiento estilo fotocopiadora / retardo de fotogramas — mientras mantiene el rostro estructuralmente intacto y sin distorsión. Su gesto de mano barre horizontalmente sobre el objetivo.
* Tipografía: “CUT GOLD” vertical parpadea en el fondo con animación de fotogramas perdidos.
* Ritmo: En “CUT”, el encuadre se corta horizontalmente de inmediato, activando un corte duro con destello blanco. “GOLD” se comprime en un bloque de tipografía pesado y luego rebota de repente.
* Corte duro.

Plano 6 — Pantalla dividida de primer plano de dos personas / Segmentación por bloques de color

* Entorno: Entrada subterránea / pared / barandilla / marco de puerta, visualmente distinto del Plano 5.
* Encuadre: La imagen se divide en dos o tres secciones de bloques de color. Los cortes duros rápidos alternan entre primeros planos de los rostros de ambos detectives y detalles recortados de medio cuerpo.
* Personaje: Los dos detectives actúan alternadamente en los lados izquierdo y derecho.
* Tipografía: Aparece un texto central en negrita: “CASE COMPLETE.”
* Ritmo: La composición se reconstruye mediante cortes duros en cada golpe de bajo 808. Las letras primero se aplanan y luego se estiran de inmediato. Durante los redobles de hi-hat, los fragmentos tipográficos saltan rápidamente. En el acento final, activa un desplazamiento por escaneo combinado con una vibración estilo papel rasgado.
* Corte duro.

Final — Montaje de actuación en primer plano en múltiples ubicaciones

* Entornos: Alternancia rápida entre un primer plano facial en un pasillo estrecho, un primer plano medio contra una pared, un primer plano de manos, un primer plano de hombro/cuello en una esquina de escalera, una toma recortada de medio cuerpo en un entorno de garaje y un primer plano de dos personas en una puerta en sombras.
* Encuadre: Sin planos de cuerpo entero ni planos generales de grupo. Usa únicamente primeros planos, primeros planos medios, primeros planos faciales, primeros planos de manos, primeros planos de hombro/cuello y planos de medio cuerpo.
* Personajes: Los dos detectives se alternan rapeando directamente a la cámara. El movimiento labial, el movimiento de mandíbula, la respiración, las cejas/ojos y los gestos de manos deben sincronizarse con precisión con las voces, las cajas, los redobles de hi-hat y los golpes de bajo.
* Tipografía: El texto hero final, “CASE CLOSED”, entra masivamente en el encuadre.
* Ritmo: Cada golpe de bajo activa un corte duro de ubicación o un cambio abrupto de encuadre. Cada golpe de caja activa un impacto tipográfico o desplazamiento de capa. En el beat final, todos los fragmentos de las diferentes escenas se congelan simultáneamente, seguidos por un corte duro a negro.

【REQUISITOS GENERALES ADICIONALES】

▍ESTILO VISUAL — DURANTE TODO EL VIDEO

* Grano intenso, sutil vibración de película, textura de papel fotocopiado, puntos de semitono, bordes impresos ásperos, desplazamiento por escaneo, ecos de movimiento con fotogramas perdidos y desregistro de capas a alta velocidad.
* Edición extremadamente rápida. Usa únicamente cortes duros, cortes de salto, cortes al beat, cortes por oclusión, cortes duros con destello blanco y cortes duros impulsados por tipografía.
* Sin fundidos, sin disolvencias y sin transiciones suaves.

▍TIPOGRAFÍA / EMPAQUETADO GRÁFICO — DURANTE TODO EL VIDEO

* La tipografía debe funcionar como una parte integrada de la imagen con capas espaciales creíbles.
* El texto puede existir en primer plano, plano medio o fondo en relación con los personajes.
* Los personajes pueden ocultar parcialmente la tipografía, y la tipografía puede superponerse a partes de los personajes, pero nunca debe cubrir los ojos ni las expresiones faciales clave.
* La tipografía debe reaccionar a los acentos vocales, las cajas, los redobles de hi-hat y los golpes de bajo 808 mediante aparición, vibración, estiramiento, compresión, desplazamiento, desgarro y reconstrucción por corte duro.
* Estilo: Sans serif condensada y pesada, letras inglesas enormes en bloques, estiramiento vertical, compresión horizontal, texto en inglés dispuesto verticalmente, titulares curvos, alto contraste negro / blanco / rojo, grano de papel fotocopiado, puntos de semitono, impresión desgastada, desplazamiento por escaneo y estética de collage zine.
* Mantén la cantidad de tipografía controlada: solo un elemento de texto principal por plano, con como máximo una pequeña cantidad de numeración. Sin texto pequeño denso ni logotipos.

▍REGLAS DE RITMO — DURANTE TODO EL VIDEO

* Redoble de hi-hat → microvibraciones rápidas, fotogramas perdidos, reconstrucción de tipografía fragmentada.
* Caja → la tipografía se amplía de repente, el encuadre realiza un corte duro, los hombros del personaje bajan al ritmo.
* Golpe de bajo 808 → compresión de pantalla de baja frecuencia, breve deformación de imagen, la tipografía se estira verticalmente o se comprime horizontalmente.
* Palabras clave vocales → movimiento labial sincronizado, movimiento de mandíbula, asentimientos de cabeza y gestos de mano hacia delante.
* El movimiento de los personajes, la animación tipográfica, los cambios de ubicación y los cambios de encuadre deben coincidir todos con el beat.

▍CAMBIO DE UBICACIONES — DURANTE TODO EL VIDEO

* Cortes duros rápidos entre múltiples entornos de corta distancia.
* Todas las ubicaciones deben mantener la atmósfera general de @Image 3, mientras que cada plano debe usar un espacio claramente distinto: pasillo estrecho, pared cercana, puerta en sombras, fondo de metal/concreto, iluminación lateral, pared de pósteres, esquina de escalera, techo bajo, espacio tipo garaje, entrada subterránea.
* Sin grandes planos de establecimiento ni escenas complejas a gran escala.
* Cada cambio de ubicación debe activarse mediante un golpe de bajo, golpe de caja, acento vocal o impacto tipográfico.

▍CAMBIO DE ESCALA DE PLANO — DURANTE TODO EL VIDEO

* Los cambios de escala de plano deben ser muy notorios: primerísimo primer plano facial → primer plano medio / medio cuerpo → primer plano de manos → primer plano de hombro/cuello → pantalla dividida de primer plano de dos personas → primer plano facial → toma recortada de medio cuerpo.
* No uses la misma escala de plano de forma consecutiva.
* Cada corte duro debe generar un cambio evidente en la distancia de cámara, la orientación del personaje, el espacio de fondo y la profundidad/las capas de la tipografía.
* El movimiento de cámara puede incluir movimiento sutil de cámara en mano, avances repentinos, desplazamientos laterales cortos, zooms rápidos de compresión y balanceo a corta distancia.
* No conviertas la secuencia en cinematografía suave o a cámara lenta.

▍REGLAS DE PERSONAJES — DURANTE TODO EL VIDEO

* Personajes: Dos detectives estilosos / hermanos.
* Conserva los rostros, peinados, siluetas de ropa, proporciones, actitud y atmósfera general de los personajes de @Image 1.
* La piel debe verse realista y mate, limpia y premium, con poros naturales y textura sutil de piel.
* Sin rostros con filtro de belleza de IA brillantes ni excesivamente suavizados.
* Los dos hermanos se alternan rapeando directamente a la cámara con una fuerte energía interpretativa.

▍ACTUACIÓN DE LOS PERSONAJES — DURANTE TODO EL VIDEO

* Interpretación vocal: fría, agresiva, relajada pero intimidante, con un flujo rítmico ajustado, entrecortado y muy acentuado.
* No se trata de poses estáticas: están actuando activamente.
* Sincronización labial clara: los labios, la mandíbula, las expresiones faciales y la respiración deben seguir las voces.
* Movimientos sincronizados con el beat: asentimientos de cabeza, caídas de hombros, gestos de mano hacia delante, inclinación hacia delante, giros de cabeza, giro del cuerpo, acercamiento a la cámara y dedos apuntando directamente al objetivo.

▍RESTRICCIONES IMPORTANTES — DURANTE TODO EL VIDEO

* Sin planos de cuerpo entero.
* Sin planos generales de grupo.
* Sin escenas complejas de multitudes o conjuntos.
* Usa únicamente primeros planos, primeros planos medios, primeros planos faciales, primeros planos de manos, primeros planos de hombro/cuello y planos de medio cuerpo durante todo el video.
* Muestra solo las partes superiores de los cuerpos de los personajes, rostros, gestos, texturas de ropa, expresiones, sincronización labial y tipografía/empaquetado gráfico.
* No es necesario mostrar cuerpos completos ni pies.
* No incluyas marcas, logotipos, títulos ni texto original reconocible del mundo real procedente de ninguna imagen de referencia.

Conclusión

Escribir un prompt de MiniMax H3 significa convertir una idea creativa en un brief de producción claro.

Primero, define la función de cada recurso de referencia. Después, resume el video en una frase enfocada. Por último, describe los planos, el movimiento, el sonido, el texto y las restricciones en una secuencia lógica. Un prompt conciso con una estructura sólida suele ser más fácil de probar y revisar que una larga lista de adjetivos.

Puedes aplicar esta plantilla en la página de la herramienta MiniMax H3 en WeShop AI, o comenzar desde el espacio de trabajo principal de WeShop AI. Revisa la interfaz actual antes de establecer los requisitos de duración, resolución o archivos de referencia, ya que las opciones disponibles pueden cambiar.