MiniMax H3 Videoeffekte: AE-ähnliche Motion Graphics zu bestehendem Material hinzufügen

Ein fertiges Video muss nicht immer neu generiert werden, um sich dramatisch anders anzufühlen. In diesem Beispiel aus House of the Dragon bleiben die ursprünglichen Charaktere, der Drache, die Architektur, Bewegungen, Kamera, Untertitel und Audio die Grundlage, während eine neue Ebene aus roten und weißen Motion Graphics den visuellen Rhythmus verändert.

Der Schlüssel liegt nicht einfach darin, MiniMax H3 zu bitten, „coole Effekte hinzuzufügen“. Der Prompt definiert zunächst was unverändert bleiben muss und weist anschließend bestimmten Zeitbereichen unterschiedliche Effekte zu, damit sich die visuelle Dichte bis zur finalen Drachensequenz steigert.

Quellvideo vorbereiten

Für diesen Workflow benötigen Sie:

1. Ein bereits geschnittenes Quellvideo
2. WeShop AI MiniMax H3
3. Einen detaillierten, nach Zeitachse gegliederten Prompt

Der Eingabeclip enthält bereits die Charaktere, Architektur, den Drachen, die ursprüngliche Kamerabewegung, Untertitel und Audio. Ziel ist daher nicht, die Szene neu aufzubauen, sondern KI-Effekte eher wie eine zusammengesetzte Motion-Graphics-Ebene zu behandeln.

Verwenden Sie nur Material, für dessen Bearbeitung und Veröffentlichung Sie die entsprechenden Rechte oder Genehmigungen besitzen.

Input

Output

Schritt 1: MiniMax H3 in WeShop AI öffnen und das Quellmaterial sperren

Öffnen Sie MiniMax H3 in WeShop AI:

https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3

Verwenden Sie das vorhandene Video als Basismaterial für die Bearbeitung. MiniMax H3 wird als multimodaler Workflow präsentiert, der mit Quellvideos und detaillierten Bearbeitungsanweisungen arbeiten kann, einschließlich Anfragen zur Änderung ausgewählter Elemente bei gleichzeitig möglichst stabil bleibenden, nicht betroffenen Inhalten.

In diesem Beispiel steht der wichtigste Teil des Prompts vor jeder Effektbeschreibung:

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene.

Dies legt mehrere Einschränkungen gleichzeitig fest:

• Video 1 ist das einzige Basismaterial.
• Behalten Sie die ursprünglichen Charaktere und Gesichtszüge bei.
• Behalten Sie die Anatomie des Drachen bei.
• Behalten Sie die Architektur bei.
• Bewahren Sie die ursprünglichen Bewegungen und Kamerainhalte.
• Bewahren Sie Untertitel und Audio.
• Generieren Sie nicht die gesamte Szene neu.

Wenn Ihr Ziel darin besteht, Effekte zu einem bestehenden Video hinzuzufügen, ist die Definition dessen, was unverändert bleiben soll, genauso wichtig wie die Beschreibung der Effekte selbst.

Schritt 2: Eine visuelle Sprache für das gesamte Video definieren

Nachdem Sie das Quellmaterial gesperrt haben, definieren Sie die übergeordnete Gestaltungsrichtung:

Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

Der Prompt verstärkt diese Richtung anschließend am Ende:

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

Anstatt einen einzelnen Filter anzufordern, entsteht dadurch ein konsistentes visuelles System:

rot-weiß-schwarze Palette + schnelle grafische Animation + Partikel + Konturen + Scanning + RGB-Trennung + Bewegungsechos + Bildslicing.

Jede Einstellung kann unterschiedliche Effekte verwenden und sich dennoch wie Teil desselben Schnitts anfühlen.

Schritt 3: MiniMax-H3-Videoeffekte entlang der Zeitachse aufbauen

Die am besten wiederverwendbare Technik dieses Prompts ist seine zeitbasierte Struktur.

Eine vage Anweisung wie:

Add AE effects throughout the video.

erklärt nicht, wie sich die Effektintensität mit der Entwicklung der Szene verändern soll.

Teilen Sie das Material stattdessen in Schnitte auf und geben Sie jedem Zeitbereich eine eigene Aufgabe.

SCHNITT 1: 0:00–0:01.40 — Beim Charakter beginnen

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

Die erste Einstellung führt den Stil ein, ohne sofort die maximale Dichte zu erreichen.

Weiße Konturblitze, lokales Slicing, RGB-Geisterbilder und kurze rote Scanning-Streifen konzentrieren die Grafiken auf den Charakter und die Rüstung.

Dadurch wird die visuelle Sprache etabliert und zugleich Raum dafür gelassen, dass spätere Einstellungen intensiver werden.

SCHNITT 2: 0:01.40–0:03.00 — Die Grafiken der Architektur folgen lassen

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

Wenn die Einstellung zum Schloss wechselt, verändert sich das Effekt-Design mit dem Motiv.

Statt die Charakterkonturen zu wiederholen, fordert der Prompt:

• geometrische Wireframes
• Perspektivraster
• Scan-Linien
• duplizierte Bildversätze
• Partikel
• Belichtungsflackern

Der wichtige Unterschied besteht darin, dass die Effekte auf die vorhandene Architektur reagieren sollen, anstatt sie durch eine neu generierte Struktur zu ersetzen.

Schritt 4: Lokalisierte Effekte für Nahaufnahmen verwenden

SCHNITT 3: 0:03.00–0:04.37 — Das Auge zum visuellen Fokuspunkt machen

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

Für die Nahaufnahme des Auges wird der Prompt lokaler.

Anstatt denselben Effekt auf das gesamte Bild anzuwenden, richtet er kreisförmige Scanning-Grafiken, RGB-Trennung, radiale Linien und eine einzelne sich ausbreitende Schockwelle auf den Augenbereich.

Eine Formulierung ist besonders wichtig:

without changing facial features

Ziel ist es, die bestehende Nahaufnahme zu dekorieren und hervorzuheben, nicht den Charakter neu zu gestalten.

Dasselbe Prompt-Muster lässt sich anpassen, wenn das geschützte Motiv ein Gesicht, Logo, Produktdetail, Kostümelement oder ein anderes Merkmal ist, das wiedererkennbar bleiben soll.

Schritt 5: Die Effektdichte mit dem emotionalen Rhythmus erhöhen

SCHNITT 4: 0:04.37–0:06.37 — Den grafischen Maßstab vergrößern

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

An diesem Punkt werden die Grafiken größer.

Die Sequenz entwickelt sich von lokalem Scanning hin zu:

• großen animierten Masken-Slices
• vertikalen Lichtscans
• schnell skalierenden Frames
• rot-weißen Architektur-Grafiken

Dadurch steigt die visuelle Intensität, ohne direkt zum Höhepunkt zu springen.

SCHNITT 5: 0:06.37–0:10.90 — Den ersten emotionalen Höhepunkt aufbauen

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

Die wichtigste Anweisung hier ist kein einzelner Effekt. Sie lautet:

Increase effect density

Mit zunehmender emotionaler Intensität des Charakters wird auch das Motion Design dichter.

Der Prompt kombiniert Bewegungsechos, Geschwindigkeitslinien, lokales Bildschirmwackeln, blinkende Konturen, Partikel und sich ausbreitende Geometrie und reserviert dann eine stärkere Kombination für den Höhepunkt:

one strong white flash + RGB tear + circular shockwave

Ein einzelner markanter Ausbruch am emotionalen Höhepunkt schafft mehr Kontrast, als die gesamte Sequenz mit maximaler Intensität blinken zu lassen.

Schritt 6: Die Drachensequenz für den visuellen Höhepunkt aufbewahren

SCHNITT 6: 0:10.90–0:15.00

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

Der letzte Abschnitt sagt dem Modell ausdrücklich:

Use the dragon sequence as the visual climax.

Das Effektvokabular wird nun aggressiver:

• Hochgeschwindigkeits-Bewegungsspuren
• animierte Konturen
• Partikelspuren
• gerichtete Geschwindigkeitslinien
• geometrisches Slicing
• RGB-Trennung
• dynamische Raster
• geschichtete Schockwellen
• wiederholte Bewegungsechos
• räumliche Streckung

Der Prompt beendet die Sequenz anschließend mit:

one powerful graphic burst

Dadurch erhält der 15-sekündige Schnitt eine klare Intensitätskurve: zuerst lokale Charaktereffekte, dann Architektur-Grafiken, eine fokussierte Augenbehandlung, eine dichtere Schreissequenz und schließlich die stärkste Bewegungsbehandlung rund um den Drachen.

Vollständiger Prompt für MiniMax H3 AE-ähnliche Videoeffekte

Sie können die folgende Struktur als Ausgangspunkt für Ihr eigenes bestehendes Material verwenden:

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene. Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

Do not alter character identity, facial features, original movement, dragon anatomy, architecture, or camera content. All effects must remain composited over the original footage.

Sie müssen nicht jeden einzelnen Effekt wiederverwenden.

Die übertragbare Struktur lautet:

Quellmaterial sperren → übergeordnete visuelle Sprache definieren → Zeitachse unterteilen → Effekte nach Motiv zuweisen → Effektdichte steuern → Höhepunkt definieren → Erhaltungsbeschränkungen wiederholen.

Video generieren und prüfen, was stabil geblieben ist

Beurteilen Sie das Ergebnis nach dem Absenden des Prompts nicht nur danach, wie viele Effekte erscheinen.

Vergleichen Sie die Ausgabe mit dem Quellmaterial und prüfen Sie die Elemente, deren Erhalt Sie ausdrücklich angefordert haben: Erscheinung des Charakters, Gesichtsstruktur, Anatomie des Drachen, Architektur, ursprüngliche Bewegung, Kamerainhalt, Untertitel und Audio.

Im finalen Beispiel bleibt das Quellmaterial wiedererkennbar, während rote und weiße Konturen, radiale Grafiken, Scanning-Behandlungen, Bewegungsakzente und eine stärkere grafische Behandlung rund um den Drachen eine markante Motion-Design-Ebene über der ursprünglichen Sequenz erzeugen.

Sie können es direkt mit dem Tool rechts ausprobieren.

Ein Video muss nicht vollständig neu generiert werden, um einen anderen visuellen Rhythmus zu erhalten. Hier entsteht die Transformation durch Effekte, die um den ursprünglichen Schnitt herum gestaltet werden: mit zurückhaltenden grafischen Akzenten beginnen, die Dichte mit der Action steigern und den stärksten visuellen Ausbruch für den Drachen am Ende aufbewahren.

Verwenden Sie dieselbe zeitachsenbasierte Prompt-Struktur mit Ihrem eigenen autorisierten Material und passen Sie anschließend die Effekte, Farbsprache und Intensität für jede Einstellung in WeShop AI MiniMax H3 an.