MiniMax H3 비디오 효과: 기존 영상에 AE 스타일 모션 그래픽 추가하기

완성된 영상도 완전히 다시 생성하지 않고 극적으로 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 이 House of the Dragon 예시에서는 원본 캐릭터, 드래곤, 건축물, 움직임, 카메라, 자막, 오디오를 기반으로 유지하면서 새로운 빨강과 흰색 모션 그래픽 레이어가 시각적 리듬을 바꿉니다.

핵심은 MiniMax H3에 단순히 “멋진 효과를 추가해 줘”라고 요청하는 것이 아닙니다. 프롬프트는 먼저 변경하면 안 되는 요소를 정의한 다음, 특정 시간 구간에 서로 다른 효과를 배정하여 마지막 드래곤 시퀀스로 갈수록 시각적 밀도가 높아지도록 합니다.

소스 비디오 준비하기

이 워크플로에는 다음이 필요합니다.

1. 이미 편집된 소스 비디오
2. WeShop AI MiniMax H3
3. 타임라인별로 세분화된 상세 프롬프트

입력 클립에는 이미 캐릭터, 건축물, 드래곤, 원본 카메라 움직임, 자막, 오디오가 포함되어 있습니다. 따라서 목표는 장면을 재구성하는 것이 아니라 AI 효과를 합성 모션 그래픽 레이어처럼 다루는 것입니다.

편집 및 게시에 필요한 권리 또는 허가를 보유한 영상만 사용하세요.

Input

Output

1단계: WeShop AI에서 MiniMax H3를 열고 소스 영상을 고정하기

WeShop AI에서 MiniMax H3를 엽니다.

https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3

기존 영상을 편집의 베이스 영상으로 사용하세요. MiniMax H3는 소스 비디오와 상세한 편집 지침을 함께 활용할 수 있는 멀티모달 워크플로로 제공되며, 영향을 받지 않는 콘텐츠는 비교적 안정적으로 유지하면서 선택한 요소를 수정하도록 요청할 수 있습니다.

이 예시에서 효과 설명보다 먼저 나와야 할 가장 중요한 프롬프트 부분은 다음과 같습니다.

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene.

이 문장은 한 번에 여러 제약 조건을 설정합니다.

• Video 1만 베이스 영상으로 사용합니다.
• 원본 캐릭터와 얼굴 특징을 유지합니다.
• 드래곤의 해부학적 형태를 유지합니다.
• 건축물을 유지합니다.
• 원본 움직임과 카메라 콘텐츠를 보존합니다.
• 자막과 오디오를 보존합니다.
• 장면 전체를 다시 생성하지 않습니다.

목표가 기존 비디오에 효과를 추가하는 것이라면, 유지해야 할 항목을 정의하는 일은 효과 자체를 설명하는 것만큼 중요합니다.

2단계: 전체 영상에 적용할 하나의 비주얼 언어 정의하기

소스 자료를 고정한 후, 전체 디자인 방향을 정의합니다.

Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

이후 프롬프트 마지막에서 이 방향성을 다시 강조합니다.

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

하나의 필터를 요청하는 대신, 일관된 비주얼 시스템을 만듭니다.

빨강-흰색-검정 팔레트 + 빠른 그래픽 애니메이션 + 파티클 + 아웃라인 + 스캐닝 + RGB 분리 + 모션 에코 + 이미지 슬라이싱.

각 샷은 서로 다른 효과를 사용할 수 있으면서도 동일한 편집물의 일부처럼 느껴집니다.

3단계: 타임라인을 중심으로 MiniMax H3 비디오 효과 구성하기

이 프롬프트에서 가장 재사용하기 좋은 기술은 시간 기반 구조입니다.

다음과 같은 모호한 지시문은:

Add AE effects throughout the video.

장면이 전개됨에 따라 효과 강도를 어떻게 변화시켜야 하는지 설명하지 못합니다.

대신 영상을 컷으로 나누고, 각 시간 구간에 고유한 역할을 부여하세요.

CUT 1: 0:00–0:01.40 — 캐릭터 주변에서 시작하기

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

첫 번째 샷은 처음부터 최대 밀도에 도달하지 않고 스타일을 소개합니다.

흰색 아웃라인 플래시, 국소 이미지 슬라이싱, RGB 고스팅, 짧은 빨간 스캐닝 스트릭은 그래픽을 캐릭터와 갑옷 주변에 집중시킵니다.

이 방식은 비주얼 언어를 확립하면서 이후 샷이 더 강렬해질 여지를 남깁니다.

CUT 2: 0:01.40–0:03.00 — 건축물을 따라 움직이는 그래픽 만들기

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

샷이 성으로 전환되면 효과 디자인도 피사체에 맞춰 바뀝니다.

캐릭터 아웃라인을 반복하는 대신, 프롬프트는 다음을 요청합니다.

• 기하학적 와이어프레임
• 원근 그리드
• 스캔 라인
• 복제 이미지 오프셋
• 파티클
• 노출 플리커

중요한 차이점은 효과가 기존 건축물에 반응해야 하며, 새로 생성된 구조물로 이를 대체해서는 안 된다는 것입니다.

4단계: 클로즈업에 국소 효과 사용하기

CUT 3: 0:03.00–0:04.37 — 눈을 시각적 초점으로 만들기

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

눈 클로즈업에서는 프롬프트가 더욱 국소적으로 바뀝니다.

동일한 효과를 전체 프레임에 적용하는 대신, 원형 스캐닝 그래픽, RGB 분리, 방사형 라인, 단 하나의 확장되는 쇼크웨이브를 눈 영역으로 향하게 합니다.

특히 중요한 문구는 다음과 같습니다.

without changing facial features

목적은 기존 클로즈업을 장식하고 강조하는 것이지, 캐릭터를 재설계하는 것이 아닙니다.

보호해야 할 피사체가 얼굴, 로고, 제품 디테일, 의상 요소 또는 인식 가능하게 유지해야 하는 다른 특징일 때도 동일한 프롬프트 패턴을 적용할 수 있습니다.

5단계: 감정적 리듬에 맞춰 효과 밀도 높이기

CUT 4: 0:04.37–0:06.37 — 그래픽 스케일 키우기

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

이 시점부터 그래픽은 더 커집니다.

시퀀스는 국소 스캐닝에서 다음 요소로 이동합니다.

• 대형 애니메이션 마스크 슬라이스
• 수직 라이트 스캔
• 빠르게 스케일링되는 프레임
• 빨강과 흰색의 건축 그래픽

이로써 클라이맥스로 곧바로 뛰어들지 않고도 시각적 강도를 높일 수 있습니다.

CUT 5: 0:06.37–0:10.90 — 첫 번째 감정적 절정 만들기

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

여기서 가장 중요한 지시는 개별 효과가 아닙니다. 바로 다음입니다.

Increase effect density

캐릭터의 감정적 강도가 높아질수록 모션 디자인도 더 밀도 있게 변합니다.

프롬프트는 모션 에코, 스피드 라인, 국소 화면 흔들림, 플래싱 아웃라인, 파티클, 확장되는 기하학 요소를 결합한 다음, 절정에서는 더 강한 조합을 남겨 둡니다.

one strong white flash + RGB tear + circular shockwave

감정이 최고조에 이르는 지점에서 하나의 뚜렷한 버스트를 사용하면, 전체 시퀀스를 최대 강도로 계속 플래시 처리하는 것보다 더 큰 대비를 만들 수 있습니다.

6단계: 드래곤 시퀀스를 시각적 클라이맥스로 남겨두기

CUT 6: 0:10.90–0:15.00

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

마지막 섹션은 모델에 다음과 같이 명확히 지시합니다.

Use the dragon sequence as the visual climax.

이제 효과 어휘는 더 공격적으로 바뀝니다.

• 고속 모션 트레일
• 애니메이션 아웃라인
• 파티클 트레일
• 방향성 스피드 라인
• 기하학적 슬라이싱
• RGB 분리
• 다이내믹 그리드
• 레이어드 쇼크웨이브
• 반복 모션 에코
• 공간 스트레칭

그리고 프롬프트는 다음으로 시퀀스를 마무리합니다.

one powerful graphic burst

이로써 15초 편집 영상에는 명확한 강도 곡선이 생깁니다. 먼저 국소적인 캐릭터 효과를 적용하고, 다음으로 건축 그래픽을 더하며, 눈에 집중된 처리를 거쳐, 더 밀도 높은 외침 시퀀스로 이어진 뒤, 마지막으로 드래곤 주변에 가장 강력한 모션 처리를 적용합니다.

전체 MiniMax H3 AE 스타일 비디오 효과 프롬프트

다음 구조를 자신의 기존 영상에 적용하는 출발점으로 사용할 수 있습니다.

@Video 1 is the only base footage. Preserve the original characters, dragon, architecture, movements, camera, subtitles, and audio. Do not regenerate the scene. Transform the footage with a luxurious, high-density, rhythm-driven AE Motion Graphics style.

CUT 1 (0:00–0:01.40)
Add fast white outline flashes, localized image slicing, and RGB chromatic ghosting around the character. Add short red scanning streaks across armor edges, appearing and disappearing rapidly with the motion.

CUT 2 (0:01.40–0:03.00)
Add layered geometric wireframes, perspective grids, fast scan lines, and localized duplicated image offsets around the castle. Enhance the fire area with dense particles and brief exposure flickers.

CUT 3 (0:03.00–0:04.37)
For the eye close-up, add circular scanning graphics, localized inversion flashes, RGB separation, and fast radial lines. Create one expanding graphic shockwave around the eye area without changing facial features.

CUT 4 (0:04.37–0:06.37)
Add large animated mask slices, vertical light scans, rapidly scaling geometric frames, and red-white graphic elements tracking the castle structure.

CUT 5 (0:06.37–0:10.90)
Increase effect density during the shouting sequence: multi-layer motion echoes, speed lines, localized screen shake, flashing outlines, particle bursts, and expanding geometric graphics. At the emotional peak, add one strong white flash + RGB tear + circular shockwave.

CUT 6 (0:10.90–0:15.00)
Use the dragon sequence as the visual climax. Add high-speed motion trails, animated outlines, particle trails, and directional speed lines around the wings and tail. Add large geometric slicing, RGB separation, dynamic grids, and layered shockwaves. During the strongest movement, create repeated motion echoes and spatial stretching, ending with one powerful graphic burst.

Overall style: luxurious AE Motion Graphics, high visual density, strong rhythm, red-white-black palette, fast graphic animation, particles, outlines, scanning effects, chromatic separation, motion echoes, and image slicing.

Do not alter character identity, facial features, original movement, dragon anatomy, architecture, or camera content. All effects must remain composited over the original footage.

모든 개별 효과를 그대로 재사용할 필요는 없습니다.

활용 가능한 구조는 다음과 같습니다.

소스 영상 고정 → 전체 비주얼 언어 정의 → 타임라인 분할 → 피사체별 효과 배정 → 효과 밀도 제어 → 클라이맥스 정의 → 보존 제약 조건 반복.

비디오 생성 후 안정적으로 유지된 요소 검토하기

프롬프트를 제출한 후에는 단순히 얼마나 많은 효과가 나타나는지만으로 결과를 평가하지 마세요.

출력 결과를 소스와 비교하고, 보존하도록 명시한 요소를 확인하세요. 캐릭터 외형, 얼굴 구조, 드래곤 해부학, 건축물, 원본 움직임, 카메라 콘텐츠, 자막, 오디오를 점검합니다.

최종 예시에서는 소스 영상의 인식 가능성이 유지되는 동시에, 빨강과 흰색 아웃라인, 방사형 그래픽, 스캐닝 처리, 모션 액센트, 드래곤 주변의 더 강한 그래픽 처리가 원본 시퀀스 위에 뚜렷한 모션 디자인 레이어를 만듭니다.

오른쪽의 도구에서 바로 사용해 볼 수 있습니다.

비디오는 다른 시각적 리듬을 얻기 위해 완전히 다시 생성될 필요가 없습니다. 여기서 변화는 원본 편집을 중심으로 효과를 설계하는 데서 나옵니다. 절제된 그래픽 액센트로 시작하고, 액션에 맞춰 밀도를 높이며, 마지막 드래곤 장면에 가장 강력한 시각적 버스트를 배치합니다.

동일한 타임라인 기반 프롬프트 구조를 권한이 있는 자신의 영상에 사용한 다음, WeShop AI MiniMax H3에서 각 샷의 효과, 색상 언어, 강도를 조정해 보세요.