Effets vidéo MiniMax H3 : ajoutez des motion graphics style AE à des séquences existantes

Une vidéo finalisée n'a pas toujours besoin d'être régénérée pour paraître radicalement différente. Dans cet exemple de House of the Dragon, les personnages, le dragon, l'architecture, les mouvements, la caméra, les sous-titres et l'audio d'origine restent la base, tandis qu'une nouvelle couche de motion graphics rouges et blanches transforme le rythme visuel.

L'essentiel ne consiste pas simplement à demander à MiniMax H3 d'« ajouter des effets sympas ». Le prompt définit d'abord ce qui doit rester inchangé, puis attribue différents effets à des plages temporelles précises afin que la densité visuelle augmente jusqu'à la séquence finale du dragon.

Préparez la vidéo source

Ce workflow nécessite :

1. Une vidéo source déjà montée
2. WeShop AI MiniMax H3
3. Un prompt détaillé divisé par timeline

Le clip d'entrée contient déjà les personnages, l'architecture, le dragon, les mouvements de caméra d'origine, les sous-titres et l'audio. L'objectif n'est donc pas de reconstruire la scène, mais de traiter les effets IA davantage comme une couche de motion graphics compositée.

Utilisez uniquement des séquences pour lesquelles vous disposez des droits ou autorisations nécessaires à la modification et à la publication.

Input

Output

Étape 1 : ouvrez MiniMax H3 dans WeShop AI et verrouillez les séquences source

Ouvrez MiniMax H3 dans WeShop AI :

https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3

Utilisez la vidéo existante comme séquence de base pour le montage. MiniMax H3 est présenté comme un workflow multimodal capable de travailler avec une vidéo source et des instructions d'édition détaillées, y compris des demandes visant à modifier certains éléments tout en gardant le contenu non concerné relativement stable.

Pour cet exemple, la partie la plus importante du prompt vient avant toute description d'effet :

@Video 1 est la seule séquence de base. Préservez les personnages, le dragon, l'architecture, les mouvements, la caméra, les sous-titres et l'audio d'origine. Ne régénérez pas la scène.

Cela établit plusieurs contraintes à la fois :

• La vidéo 1 est la seule séquence de base.
• Conservez les personnages et les traits du visage d'origine.
• Conservez l'anatomie du dragon.
• Conservez l'architecture.
• Préservez les mouvements et le contenu de caméra d'origine.
• Préservez les sous-titres et l'audio.
• Ne régénérez pas toute la scène.

Lorsque votre objectif est d'ajouter des effets à une vidéo existante, définir ce qui doit rester inchangé est aussi important que de décrire les effets eux-mêmes.

Étape 2 : définissez un langage visuel unique pour toute la vidéo

Après avoir verrouillé le matériau source, définissez la direction artistique globale :

Transformez les séquences avec un style AE Motion Graphics luxueux, dense et guidé par le rythme.

Le prompt renforce ensuite cette direction à la fin :

Style global : AE Motion Graphics luxueux, forte densité visuelle, rythme marqué, palette rouge-blanc-noir, animation graphique rapide, particules, contours, effets de balayage, séparation chromatique, échos de mouvement et découpage d'image.

Au lieu de demander un seul filtre, cela crée un système visuel cohérent :

palette rouge-blanc-noir + animation graphique rapide + particules + contours + balayage + séparation RGB + échos de mouvement + découpage d'image.

Chaque plan peut utiliser des effets différents tout en donnant l'impression de faire partie du même montage.

Étape 3 : construisez les effets vidéo MiniMax H3 autour de la timeline

La technique la plus réutilisable de ce prompt est sa structure basée sur le temps.

Une instruction vague telle que :

Ajoutez des effets AE tout au long de la vidéo.

n'explique pas comment l'intensité des effets doit évoluer à mesure que la scène se développe.

Divisez plutôt les séquences en coupes et attribuez à chaque plage temporelle son propre rôle.

COUPE 1 : 0:00–0:01.40 — Commencez autour du personnage

COUPE 1 (0:00–0:01.40)
Ajoutez des flashs rapides de contours blancs, un découpage d'image localisé et un dédoublement chromatique RGB autour du personnage. Ajoutez de courtes traînées de balayage rouges sur les bords de l'armure, apparaissant et disparaissant rapidement avec le mouvement.

Le premier plan introduit le style sans atteindre immédiatement la densité maximale.

Les flashs de contours blancs, le découpage localisé, le dédoublement RGB et les courtes traînées de balayage rouges concentrent les graphismes autour du personnage et de son armure.

Cela établit le langage visuel tout en laissant aux plans suivants la possibilité de devenir plus intenses.

COUPE 2 : 0:01.40–0:03.00 — Faites suivre les graphismes par l'architecture

COUPE 2 (0:01.40–0:03.00)
Ajoutez des structures filaires géométriques superposées, des grilles en perspective, des lignes de balayage rapides et des décalages d'image dupliqués localisés autour du château. Renforcez la zone du feu avec des particules denses et de brefs scintillements d'exposition.

Lorsque le plan passe au château, la conception des effets évolue avec le sujet.

Au lieu de répéter les contours du personnage, le prompt demande :

• des structures filaires géométriques
• des grilles en perspective
• des lignes de balayage
• des décalages d'image dupliqués
• des particules
• des scintillements d'exposition

La distinction importante est que les effets doivent réagir à l'architecture existante plutôt que de la remplacer par une structure nouvellement générée.

Étape 4 : utilisez des effets localisés pour les gros plans

COUPE 3 : 0:03.00–0:04.37 — Faites de l'œil un point focal visuel

COUPE 3 (0:03.00–0:04.37)
Pour le gros plan de l'œil, ajoutez des graphismes de balayage circulaires, des flashs d'inversion localisés, une séparation RGB et des lignes radiales rapides. Créez une onde de choc graphique en expansion autour de la zone de l'œil sans modifier les traits du visage.

Pour le gros plan de l'œil, le prompt devient plus localisé.

Au lieu d'appliquer le même effet sur toute l'image, il dirige les graphismes de balayage circulaires, la séparation RGB, les lignes radiales et une seule onde de choc en expansion vers la zone de l'œil.

Une phrase est particulièrement importante :

sans modifier les traits du visage

L'objectif est de décorer et de mettre en valeur le gros plan existant, et non de redessiner le personnage.

Le même modèle de prompt peut être adapté lorsque le sujet à protéger est un visage, un logo, un détail de produit, un élément de costume ou toute autre caractéristique qui doit rester reconnaissable.

Étape 5 : augmentez la densité des effets avec le rythme émotionnel

COUPE 4 : 0:04.37–0:06.37 — Augmentez l'ampleur graphique

COUPE 4 (0:04.37–0:06.37)
Ajoutez de grands découpages de masques animés, des balayages lumineux verticaux, des cadres géométriques à mise à l'échelle rapide et des éléments graphiques rouges et blancs suivant la structure du château.

À ce stade, les graphismes deviennent plus grands.

La séquence passe d'un balayage localisé à :

• de grands découpages de masques animés
• des balayages lumineux verticaux
• des cadres à mise à l'échelle rapide
• des graphismes architecturaux rouges et blancs

Cela augmente l'intensité visuelle sans passer directement au climax.

COUPE 5 : 0:06.37–0:10.90 — Construisez le premier pic émotionnel

COUPE 5 (0:06.37–0:10.90)
Augmentez la densité des effets durant la séquence de cris : échos de mouvement multicouches, lignes de vitesse, tremblement d'écran localisé, contours clignotants, explosions de particules et graphismes géométriques en expansion. Au pic émotionnel, ajoutez un puissant flash blanc + déchirure RGB + onde de choc circulaire.

L'instruction la plus importante ici n'est pas un effet particulier. C'est :

Augmentez la densité des effets

À mesure que l'intensité émotionnelle du personnage monte, le motion design devient lui aussi plus dense.

Le prompt combine des échos de mouvement, des lignes de vitesse, des tremblements localisés, des contours clignotants, des particules et une géométrie en expansion, puis réserve une combinaison plus forte pour le pic :

un puissant flash blanc + déchirure RGB + onde de choc circulaire

L'utilisation d'une explosion distincte au point culminant émotionnel crée davantage de contraste que de faire clignoter toute la séquence à intensité maximale.

Étape 6 : réservez la séquence du dragon pour le climax visuel

COUPE 6 : 0:10.90–0:15.00

COUPE 6 (0:10.90–0:15.00)
Utilisez la séquence du dragon comme climax visuel. Ajoutez des traînées de mouvement à grande vitesse, des contours animés, des traînées de particules et des lignes de vitesse directionnelles autour des ailes et de la queue. Ajoutez un découpage géométrique de grande ampleur, une séparation RGB, des grilles dynamiques et des ondes de choc superposées. Durant le mouvement le plus fort, créez des échos de mouvement répétés et un étirement spatial, puis terminez par une puissante explosion graphique.

La dernière section indique explicitement au modèle :

Utilisez la séquence du dragon comme climax visuel.

Le vocabulaire des effets devient alors plus agressif :

• traînées de mouvement à grande vitesse
• contours animés
• traînées de particules
• lignes de vitesse directionnelles
• découpage géométrique
• séparation RGB
• grilles dynamiques
• ondes de choc superposées
• échos de mouvement répétés
• étirement spatial

Le prompt termine ensuite la séquence par :

une puissante explosion graphique

Cela donne au montage de 15 secondes une courbe d'intensité claire : d'abord des effets localisés autour du personnage, puis des graphismes architecturaux, un traitement focalisé de l'œil, une séquence de cris plus dense et, enfin, le traitement de mouvement le plus intense autour du dragon.

Prompt complet d'effets vidéo MiniMax H3 style AE

Vous pouvez utiliser la structure suivante comme point de départ pour vos propres séquences existantes :

@Video 1 est la seule séquence de base. Préservez les personnages, le dragon, l'architecture, les mouvements, la caméra, les sous-titres et l'audio d'origine. Ne régénérez pas la scène. Transformez les séquences avec un style AE Motion Graphics luxueux, dense et guidé par le rythme.

COUPE 1 (0:00–0:01.40)
Ajoutez des flashs rapides de contours blancs, un découpage d'image localisé et un dédoublement chromatique RGB autour du personnage. Ajoutez de courtes traînées de balayage rouges sur les bords de l'armure, apparaissant et disparaissant rapidement avec le mouvement.

COUPE 2 (0:01.40–0:03.00)
Ajoutez des structures filaires géométriques superposées, des grilles en perspective, des lignes de balayage rapides et des décalages d'image dupliqués localisés autour du château. Renforcez la zone du feu avec des particules denses et de brefs scintillements d'exposition.

COUPE 3 (0:03.00–0:04.37)
Pour le gros plan de l'œil, ajoutez des graphismes de balayage circulaires, des flashs d'inversion localisés, une séparation RGB et des lignes radiales rapides. Créez une onde de choc graphique en expansion autour de la zone de l'œil sans modifier les traits du visage.

COUPE 4 (0:04.37–0:06.37)
Ajoutez de grands découpages de masques animés, des balayages lumineux verticaux, des cadres géométriques à mise à l'échelle rapide et des éléments graphiques rouges et blancs suivant la structure du château.

COUPE 5 (0:06.37–0:10.90)
Augmentez la densité des effets durant la séquence de cris : échos de mouvement multicouches, lignes de vitesse, tremblement d'écran localisé, contours clignotants, explosions de particules et graphismes géométriques en expansion. Au pic émotionnel, ajoutez un puissant flash blanc + déchirure RGB + onde de choc circulaire.

COUPE 6 (0:10.90–0:15.00)
Utilisez la séquence du dragon comme climax visuel. Ajoutez des traînées de mouvement à grande vitesse, des contours animés, des traînées de particules et des lignes de vitesse directionnelles autour des ailes et de la queue. Ajoutez un découpage géométrique de grande ampleur, une séparation RGB, des grilles dynamiques et des ondes de choc superposées. Durant le mouvement le plus fort, créez des échos de mouvement répétés et un étirement spatial, puis terminez par une puissante explosion graphique.

Style global : AE Motion Graphics luxueux, forte densité visuelle, rythme marqué, palette rouge-blanc-noir, animation graphique rapide, particules, contours, effets de balayage, séparation chromatique, échos de mouvement et découpage d'image.

Ne modifiez pas l'identité des personnages, les traits du visage, les mouvements d'origine, l'anatomie du dragon, l'architecture ou le contenu de caméra. Tous les effets doivent rester composités sur les séquences d'origine.

Vous n'avez pas besoin de réutiliser chaque effet individuellement.

La structure transférable est la suivante :

verrouillez les séquences source → définissez le langage visuel global → divisez la timeline → attribuez les effets selon le sujet → contrôlez la densité des effets → définissez un climax → répétez les contraintes de préservation.

Générez la vidéo et vérifiez ce qui est resté stable

Après avoir soumis le prompt, n'évaluez pas le résultat uniquement selon le nombre d'effets visibles.

Comparez le rendu à la source et vérifiez les éléments que vous avez explicitement demandé de préserver : l'apparence des personnages, la structure du visage, l'anatomie du dragon, l'architecture, les mouvements d'origine, le contenu de caméra, les sous-titres et l'audio.

Dans l'exemple final, les séquences source restent reconnaissables tandis que les contours rouges et blancs, les graphismes radiaux, les traitements de balayage, les accents de mouvement et le traitement graphique plus intense autour du dragon créent une couche de motion design distincte sur la séquence d'origine.

Vous pouvez l'essayer directement avec l'outil à droite.

Une vidéo n'a pas besoin d'être entièrement régénérée pour acquérir un rythme visuel différent. Ici, la transformation provient de la conception d'effets autour du montage d'origine : commencer par des accents graphiques modérés, augmenter la densité avec l'action et réserver l'explosion visuelle la plus forte au dragon à la fin.

Utilisez la même structure de prompt basée sur la timeline avec vos propres séquences autorisées, puis ajustez les effets, le langage chromatique et l'intensité pour chaque plan dans WeShop AI MiniMax H3.