Baile con IA MiniMax H3 (Hailuo): crea un video de baile para dos personas a partir de un video de referencia e imágenes de personajes
Aprende a usar MiniMax H3 con un clip de baile de referencia y dos imágenes de personajes para generar un video de baile con IA para dos personas, cámara fija y coreografía guiada.
Una bailarina comienza cerca de la cámara, abre las manos como un abanico plegable y luego da un paso hacia atrás mientras un segundo personaje se une a la coreografía detrás de ella. El movimiento, la separación y el encuadre provienen de un clip de baile existente, pero las bailarinas pueden sustituirse por tus propios diseños de personajes.
Este flujo de trabajo de baile con IA de MiniMax H3 muestra cómo combinar un video de referencia, dos imágenes de referencia de personajes y un prompt estructurado para crear un breve video de baile para dos personas manteniendo la coreografía original como guía de movimiento.
Para quién es este flujo de trabajo de baile con IA de MiniMax H3
Este flujo de trabajo es útil si quieres:
- crear videos de baile con IA o de personajes bailando;
- recrear la estructura de movimiento de un clip de referencia con personajes diferentes;
- combinar un video de referencia y materiales de diseño de personajes en un flujo de trabajo de MiniMax H3;
- crear contenido breve de personajes para redes sociales.
El objetivo no es pedirle al modelo que invente un baile aleatorio. En cambio, el clip de referencia proporciona una coreografía y composición concretas para seguir.
Qué vas a crear
El resultado previsto es un breve video vertical de baile para dos personas con cuatro características claras:
- la coreografía, el ritmo, el encuadre y la separación entre bailarines siguen el video de referencia proporcionado;
- la bailarina principal utiliza un diseño personalizado de personaje Lolita en rojo y blanco;
- el bailarín de apoyo utiliza una referencia de personaje masculino independiente;
- la escena se mantiene en una única toma vertical continua con cámara fija.
Esta separación de responsabilidades es importante: el video define cómo se mueven los personajes, mientras que las referencias de personajes definen quién aparece en la escena.
Prepara tres tipos de entrada
1. Video de baile de referencia
El video de referencia proporciona la estructura de movimiento para la generación.
Para este ejemplo, el clip de aproximadamente 13 segundos puede entenderse en cuatro etapas:
- Primer plano inicial: la bailarina principal empieza cerca de la cámara y realiza delicados gestos con las manos alrededor del rostro.
- Revelación al retroceder: se mueve hacia atrás hasta que ambos bailarines son claramente visibles.
- Coreografía sincronizada: ambos personajes realizan cruces de muñecas coordinados, gestos de apertura de manos, empujes laterales, rotaciones de muñecas y movimientos de brazos.
- Pose final: ambos bailarines miran al frente y terminan en una posición controlada.
En lugar de describir el baile solo como un estilo, por ejemplo, "coreografía tierna", identifica los movimientos y su secuencia. Esto proporciona al modelo información más concreta que seguir.
El clip de referencia establece la coreografía, la separación entre bailarines y la composición de cámara fija.
2. Referencia del personaje principal
La primera imagen de personaje controla la identidad visual de la bailarina principal.
En este ejemplo, las características reconocibles más importantes son:
- dos trenzas negras;
- un gran tocado de lazo rojo y blanco;
- un vestido Lolita de lunares rojo y blanco con capas;
- detalles de encaje y lazos;
- accesorios blancos para las muñecas;
- zapatos rojos.
Una hoja de personaje con múltiples vistas es especialmente útil aquí porque el atuendo contiene muchos detalles que deben mantenerse visualmente coherentes mientras el personaje se mueve.
La referencia del personaje principal define el peinado, el atuendo, las proporciones y los detalles visuales reconocibles de la bailarina.
3. Referencia del bailarín de apoyo
La segunda imagen de referencia controla la apariencia del bailarín de apoyo.
Para un video de baile con IA para dos personas, es útil que las dos referencias de personajes sean visualmente distintas. En este caso, el personaje de apoyo tiene una marcada silueta morada que lo diferencia claramente de la bailarina principal roja y blanca.
El prompt puede centrarse entonces en su papel dentro de la coreografía:
- colocarse ligeramente detrás de la bailarina principal;
- permanecer en el lado izquierdo de la composición;
- reflejar la coreografía;
- moverse con seguridad sin ocupar la posición principal.
La referencia del segundo personaje proporciona al bailarín de apoyo una identidad independiente y reconocible.
Configura los materiales de referencia en MiniMax H3
Para este flujo de trabajo, asigna a cada entrada una función específica en lugar de forzar todas las instrucciones dentro del prompt.
Usa:
- Video de referencia: el clip de baile;
- Referencia de diseño de personaje: la imagen de la bailarina principal y la imagen del bailarín de apoyo;
- Prompt: la escena, los roles de los personajes, la secuencia de acciones, el comportamiento de la cámara y las restricciones de calidad.
Un modelo mental útil es:
- video de referencia = cómo se mueven
- imágenes de personajes = quiénes son
- prompt = dónde sucede y qué debe mantenerse coherente
Adjunta el clip de baile como video de referencia y las dos hojas de personajes como referencias de diseño de personajes antes de generar.
Usa un prompt estructurado para el video de baile con IA
Un prompt vago como "haz que estos dos personajes bailen juntos" deja demasiadas decisiones abiertas.
Para un mejor control, divide la instrucción en cinco partes:
- tarea general;
- escena y cámara;
- personaje principal;
- secuencia de coreografía;
- restricciones de consistencia y anatomía.
Usa el siguiente prompt como punto de partida:
Video de referencia:@{video1}
Referencia de diseño de personaje:@{image1} @{image2}
Crea un video vertical de baile de 13 segundos que reproduzca, beat por beat, la coreografía, el ritmo, el encuadre y la separación entre bailarines del video de referencia @{video1}.
La referencia de personaje @{image1} debe controlar el rostro, el peinado, las proporciones corporales y el atuendo sweet Lolita rojo y blanco de la bailarina principal.
Usa una toma continua con cámara fija de smartphone en un amplio apartamento moderno con paredes beige cálidas, techo blanco, iluminación empotrada, mobiliario oscuro y suelo pulido. Usa iluminación interior natural con una calidad realista de video de baile para redes sociales. Sin cortes ni transiciones.
La bailarina principal @{image1} empieza cerca de la cámara, ligeramente a la derecha del centro, con un vestido Lolita de lunares rojo y blanco con capas, abundante encaje y lazos, un gran tocado a juego, dos trenzas negras, puños blancos para las muñecas y zapatos rojos. Un bailarín de apoyo masculino @{image2} se sitúa un paso detrás de ella, a la izquierda.
Ella comienza con delicados y ondulantes gestos de manos cerca del rostro, junta las palmas y abre los dedos como un abanico plegable. Luego da un paso hacia atrás hasta que ambos bailarines sean visibles desde la cabeza hasta debajo de las rodillas.
Realizan la misma coreografía de manos sincronizada: cruzan ambas muñecas formando una "X", despliegan las palmas hacia afuera como un abanico que se abre, empujan palmas abiertas alternas hacia la izquierda y la derecha, rotan las muñecas en círculos suaves, ruedan ambos antebrazos sobre el pecho y deslizan las manos hacia abajo, hacia la cintura.
Repite el gesto de cruzar y abrir como abanico mientras desplaza el peso corporal de un lado a otro con pasos pequeños y suaves balanceos de cadera.
El bailarín masculino refleja la coreografía ligeramente detrás de la bailarina principal con movimientos seguros y controlados. La bailarina principal mantiene una expresión tierna y animada y mira hacia la cámara mientras su falda en capas rebota y se balancea de forma natural.
Termina con ambos bailarines mirando al frente, un brazo curvado sobre el pecho y el otro bajado cerca de la cintura.
Usa movimiento fluido en tiempo real, movimientos de manos sincronizados y precisos, rostros coherentes y física creíble del vestido. Sin movimiento de cámara a mano, cambios de vestuario, dedos duplicados, extremidades adicionales ni cuerpos deformados.
Por qué funciona este prompt de referencia de MiniMax H3
1. Define qué debe controlar el video de referencia
La primera frase identifica cuatro propiedades específicas:
- coreografía;
- ritmo;
- encuadre;
- separación entre bailarines.
Esto es mucho más claro que simplemente decir "sigue este video". Indica a la generación qué partes de la referencia son importantes de conservar.
2. Da a cada referencia de personaje un papel claro
La bailarina principal está conectada explícitamente a @{image1}, incluidos su rostro, peinado, proporciones y atuendo.
El bailarín de apoyo está conectado a @{image2} y recibe una posición física y un papel coreográfico diferentes.
Esto reduce la ambigüedad entre las dos referencias de personajes.
3. Fija la cámara antes de describir el baile
El prompt especifica:
- una toma continua;
- encuadre de smartphone con cámara fija;
- sin cortes;
- sin transiciones.
Estas restricciones mantienen el video centrado en la coreografía en lugar de introducir cambios de cámara innecesarios.
4. Describe las acciones en secuencia
Las instrucciones de movimiento concretas son más útiles que las descripciones abstractas.
Por ejemplo:
- cruzar ambas muñecas formando una "X";
- abrir las palmas hacia afuera;
- empujar palmas alternas a izquierda y derecha;
- rotar las muñecas;
- rodar los antebrazos sobre el pecho;
- deslizar las manos hacia la cintura.
Esto proporciona al modelo una ruta de movimiento ordenada que seguir, mientras que el video de referencia aporta la sincronización.
Genera el video y revisa el resultado
Una vez que el video de referencia, las dos imágenes de personajes y el prompt estén listos, genera el clip y compara el resultado con la referencia original.
Puedes probarlo directamente usando la herramienta de la derecha.
Revisa estas cinco áreas antes de decidir si la generación está lista.
1. Comprueba la posición de los dos bailarines
La composición prevista es:
- la bailarina principal comienza más cerca de la cámara y ligeramente a la derecha del centro;
- el bailarín de apoyo comienza un paso detrás de ella, a la izquierda;
- ambos bailarines permanecen visibles después de que la bailarina principal retrocede.
Si el bailarín de apoyo desaparece o se mueve al lado equivocado, refuerza las instrucciones espaciales en lugar de reescribir todo el prompt.
2. Inspecciona la coreografía de manos
Los videos de baile con mucho movimiento de manos son especialmente sensibles a los errores visuales.
Busca:
- dedos fusionados o duplicados;
- muñecas deformadas;
- gestos incompletos de cruzar y abrir;
- movimientos izquierda-derecha que no coinciden;
- errores de sincronización entre los dos bailarines.
Céntrate primero en los movimientos que definen la coreografía, en lugar de en pequeñas diferencias que no afectan al baile general.
3. Comprueba la consistencia del rostro y peinado
Para la bailarina principal, verifica que el video generado mantenga la misma identidad reconocible durante todo el clip.
Presta atención a:
- consistencia facial;
- dos trenzas negras;
- el gran tocado de lazo;
- posición estable del cabello y los accesorios mientras el personaje se mueve.
4. Inspecciona el atuendo Lolita en movimiento
El vestido con capas introduce otro desafío de consistencia porque contiene muchos elementos superpuestos.
Comprueba si el resultado conserva:
- la identidad cromática roja y blanca;
- el gran lazo de la cabeza;
- la forma de la falda con capas;
- detalles visibles de encaje y lazos;
- movimiento plausible de la falda durante los pasos y desplazamientos de cadera.
El objetivo no es la perfección fotograma a fotograma, sino un vestuario que se mantenga reconocible y físicamente creíble durante todo el baile.
5. Comprueba la pose final
El clip debe terminar de forma deliberada, en lugar de simplemente quedarse sin tiempo.
Ambos bailarines deben:
- mirar hacia la cámara;
- asentarse en la posición final prevista;
- terminar limpiamente el movimiento de brazos;
- mantenerse visualmente estables al final de la toma.
| Coreografía de referencia | Resultado de MiniMax H3 |
|---|---|
|  |
| Movimiento de referencia y separación entre bailarines. | Personajes generados siguiendo la misma estructura de baile. |
Qué ajustar si la primera generación es inestable
Si el primer resultado necesita otra pasada, cambia una categoría a la vez.
Corrección 1: El baile es parecido, pero la coreografía es incorrecta
Refuerza la secuencia de acciones.
En lugar de añadir más descripciones estéticas, identifica los gestos específicos que faltan o que ocurren en el orden equivocado.
Corrección 2: Los dos personajes se confunden
Refuerza la asignación de referencias:
@{image1}controla a la bailarina principal;@{image2}controla al bailarín masculino de apoyo;- el bailarín de apoyo se mantiene detrás de la bailarina principal;
- el bailarín de apoyo refleja la coreografía sin ocupar la posición principal.
Corrección 3: La cámara comienza a moverse
Repite las restricciones de cámara:
toma continua
plano de smartphone con cámara fija
sin cortes ni transiciones
Esto mantiene la composición más cercana a una grabación de baile para redes sociales que a una secuencia de múltiples tomas.
Corrección 4: Las manos o los cuerpos se deforman
Mantén restricciones negativas concisas al final del prompt:
Sin dedos duplicados, extremidades adicionales, cuerpos deformados ni cambios de vestuario.
Estas instrucciones no pueden garantizar una anatomía perfecta, pero hacen explícito el nivel de calidad esperado.
Convierte un baile de referencia en la actuación de tus propios personajes
La parte más sólida de este flujo de trabajo de baile con IA de MiniMax H3 es la división del control: el video de referencia proporciona la coreografía, las hojas de personajes proporcionan las identidades visuales y el prompt las conecta dentro de una escena controlada.
Una vez que esta relación está clara, puedes reutilizar la misma estructura para diferentes parejas de personajes, vestuarios y conceptos de baile breve sin reconstruir la coreografía desde cero. Prueba el flujo de trabajo MiniMax H3 en WeShop y comienza con un clip de referencia corto antes de avanzar a escenas más complejas.