Efectos de video MiniMax H3: añade gráficos en movimiento estilo AE a material existente
Aprende a usar prompts de MiniMax H3 basados en línea de tiempo para superponer gráficos en movimiento estilo AE sobre material existente mientras conservas sujetos y escenas clave.
Un video terminado no siempre necesita regenerarse para sentirse radicalmente diferente. En este ejemplo de La casa del dragón, los personajes originales, el dragón, la arquitectura, el movimiento, la cámara, los subtítulos y el audio siguen siendo la base, mientras una nueva capa de gráficos en movimiento rojos y blancos transforma el ritmo visual.
La clave no consiste simplemente en pedirle a MiniMax H3 que «añada efectos geniales». El prompt primero define qué debe permanecer sin cambios y luego asigna distintos efectos a intervalos de tiempo específicos para que la densidad visual aumente hacia la secuencia final del dragón.
Prepara el video de origen
Este flujo de trabajo necesita:
- Un video de origen ya editado
- WeShop AI MiniMax H3
- Un prompt detallado dividido por línea de tiempo
El clip de entrada ya contiene los personajes, la arquitectura, el dragón, el movimiento de cámara original, los subtítulos y el audio. Por tanto, el objetivo no es reconstruir la escena, sino tratar los efectos de IA como una capa de gráficos en movimiento compuesta.
Usa únicamente material para el que tengas los derechos o permisos adecuados para editar y publicar.
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Input
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Output
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Paso 1: Abre MiniMax H3 en WeShop AI y bloquea el material de origen
Abre MiniMax H3 en WeShop AI:
https://www.weshop.ai/apps/free-minimax-h3
Usa el video existente como material base para la edición. MiniMax H3 se presenta como un flujo de trabajo multimodal que puede trabajar con video de origen e instrucciones de edición detalladas, incluidas solicitudes para modificar elementos seleccionados mientras mantiene relativamente estable el contenido no afectado.
Para este ejemplo, la parte más importante del prompt aparece antes de cualquier descripción de efectos:
@Video 1 es el único material base. Conserva los personajes originales, el dragón, la arquitectura, los movimientos, la cámara, los subtítulos y el audio. No regeneres la escena.
Esto establece varias restricciones a la vez:
- El Video 1 es el único material base.
- Conserva los personajes originales y los rasgos faciales.
- Conserva la anatomía del dragón.
- Conserva la arquitectura.
- Conserva el movimiento original y el contenido de la cámara.
- Conserva los subtítulos y el audio.
- No regeneres toda la escena.
Cuando tu objetivo es añadir efectos a un video existente, definir lo que debe permanecer sin cambios es tan importante como describir los propios efectos.
Paso 2: Define un lenguaje visual para todo el video
Después de bloquear el material de origen, define la dirección general del diseño:
Transforma el material con un estilo lujoso de gráficos en movimiento AE, de alta densidad y guiado por el ritmo.
El prompt refuerza después esa dirección al final:
Estilo general: gráficos en movimiento AE lujosos, alta densidad visual, ritmo fuerte, paleta rojo-blanco-negro, animación gráfica rápida, partículas, contornos, efectos de escaneo, separación cromática, ecos de movimiento y fragmentación de imagen.
En lugar de solicitar un filtro, esto crea un sistema visual coherente:
paleta rojo-blanco-negro + animación gráfica rápida + partículas + contornos + escaneo + separación RGB + ecos de movimiento + fragmentación de imagen.
Cada toma puede usar efectos diferentes y seguir sintiéndose parte de la misma edición.
Paso 3: Crea efectos de video MiniMax H3 en torno a la línea de tiempo
La técnica más reutilizable de este prompt es su estructura basada en el tiempo.
Una instrucción vaga como:
Añade efectos AE en todo el video.
no explica cómo debe cambiar la intensidad de los efectos a medida que se desarrolla la escena.
En su lugar, divide el material en cortes y asigna una función a cada intervalo de tiempo.
CORTE 1: 0:00–0:01.40 — Comienza alrededor del personaje
CORTE 1 (0:00–0:01.40)
Añade destellos rápidos de contorno blanco, fragmentación localizada de imagen y efecto fantasma cromático RGB alrededor del personaje. Añade breves trazos rojos de escaneo sobre los bordes de la armadura, apareciendo y desapareciendo rápidamente con el movimiento.
La primera toma presenta el estilo sin alcanzar inmediatamente la máxima densidad.
Los destellos de contorno blanco, la fragmentación localizada, el efecto fantasma RGB y los breves trazos rojos de escaneo concentran los gráficos alrededor del personaje y la armadura.
Esto establece el lenguaje visual y deja espacio para que las tomas posteriores se vuelvan más intensas.
CORTE 2: 0:01.40–0:03.00 — Haz que los gráficos sigan la arquitectura
CORTE 2 (0:01.40–0:03.00)
Añade estructuras alámbricas geométricas en capas, cuadrículas de perspectiva, líneas de escaneo rápidas y desplazamientos localizados de imágenes duplicadas alrededor del castillo. Mejora el área del fuego con partículas densas y breves parpadeos de exposición.
Cuando la toma cambia al castillo, el diseño de efectos cambia con el sujeto.
En lugar de repetir los contornos del personaje, el prompt solicita:
- estructuras alámbricas geométricas
- cuadrículas de perspectiva
- líneas de escaneo
- desplazamientos de imágenes duplicadas
- partículas
- parpadeos de exposición
La distinción importante es que los efectos deben responder a la arquitectura existente en lugar de reemplazarla por una estructura recién generada.
Paso 4: Usa efectos localizados para primeros planos
CORTE 3: 0:03.00–0:04.37 — Convierte el ojo en un punto focal visual
CORTE 3 (0:03.00–0:04.37)
Para el primer plano del ojo, añade gráficos circulares de escaneo, destellos de inversión localizados, separación RGB y líneas radiales rápidas. Crea una onda expansiva gráfica alrededor del área del ojo sin cambiar los rasgos faciales.
Para el primer plano del ojo, el prompt se vuelve más localizado.
En lugar de aplicar el mismo efecto a todo el fotograma, dirige gráficos de escaneo circulares, separación RGB, líneas radiales y una única onda expansiva hacia el área del ojo.
Una frase es especialmente importante:
sin cambiar los rasgos faciales
El propósito es decorar y enfatizar el primer plano existente, no rediseñar el personaje.
El mismo patrón de prompting puede adaptarse cuando el sujeto protegido es un rostro, logotipo, detalle de producto, elemento de vestuario u otra característica que debe seguir siendo reconocible.
Paso 5: Aumenta la densidad de efectos con el ritmo emocional
CORTE 4: 0:04.37–0:06.37 — Aumenta la escala gráfica
CORTE 4 (0:04.37–0:06.37)
Añade grandes fragmentos de máscara animados, escaneos de luz verticales, marcos geométricos que escalan rápidamente y elementos gráficos rojos y blancos que siguen la estructura del castillo.
En este punto, los gráficos se hacen más grandes.
La secuencia pasa del escaneo localizado a:
- grandes fragmentos de máscara animados
- escaneos de luz verticales
- marcos que escalan rápidamente
- gráficos arquitectónicos rojos y blancos
Esto aumenta la intensidad visual sin saltar directamente al clímax.
CORTE 5: 0:06.37–0:10.90 — Construye el primer pico emocional
CORTE 5 (0:06.37–0:10.90)
Aumenta la densidad de efectos durante la secuencia de gritos: ecos de movimiento multicapa, líneas de velocidad, vibración de pantalla localizada, contornos intermitentes, explosiones de partículas y gráficos geométricos en expansión. En el pico emocional, añade un destello blanco intenso + desgarro RGB + onda expansiva circular.
La instrucción más importante aquí no es un efecto individual. Es:
Aumenta la densidad de efectos
A medida que aumenta la intensidad emocional del personaje, el diseño de movimiento también se vuelve más denso.
El prompt combina ecos de movimiento, líneas de velocidad, vibración localizada, contornos intermitentes, partículas y geometría en expansión, y reserva una combinación más fuerte para el pico:
un destello blanco intenso + desgarro RGB + onda expansiva circular
Usar una explosión distintiva en el punto emocional más alto crea más contraste que hacer parpadear toda la secuencia a máxima intensidad.
Paso 6: Reserva la secuencia del dragón para el clímax visual
CORTE 6: 0:10.90–0:15.00
CORTE 6 (0:10.90–0:15.00)
Usa la secuencia del dragón como clímax visual. Añade estelas de movimiento de alta velocidad, contornos animados, estelas de partículas y líneas de velocidad direccionales alrededor de las alas y la cola. Añade fragmentación geométrica grande, separación RGB, cuadrículas dinámicas y ondas expansivas en capas. Durante el movimiento más fuerte, crea ecos de movimiento repetidos y estiramiento espacial, terminando con una potente explosión gráfica.
La sección final le indica explícitamente al modelo:
Usa la secuencia del dragón como clímax visual.
El vocabulario de efectos ahora se vuelve más agresivo:
- estelas de movimiento de alta velocidad
- contornos animados
- estelas de partículas
- líneas de velocidad direccionales
- fragmentación geométrica
- separación RGB
- cuadrículas dinámicas
- ondas expansivas en capas
- ecos de movimiento repetidos
- estiramiento espacial
El prompt termina después la secuencia con:
una potente explosión gráfica
Esto da a la edición de 15 segundos una curva de intensidad clara: primero efectos localizados en el personaje, luego gráficos arquitectónicos, un tratamiento focalizado del ojo, una secuencia de gritos más densa y, finalmente, el tratamiento de movimiento más potente alrededor del dragón.
Prompt completo de efectos de video MiniMax H3 estilo AE
Puedes usar la siguiente estructura como punto de partida para tu propio material existente:
@Video 1 es el único material base. Conserva los personajes originales, el dragón, la arquitectura, los movimientos, la cámara, los subtítulos y el audio. No regeneres la escena. Transforma el material con un estilo lujoso de gráficos en movimiento AE, de alta densidad y guiado por el ritmo.
CORTE 1 (0:00–0:01.40)
Añade destellos rápidos de contorno blanco, fragmentación localizada de imagen y efecto fantasma cromático RGB alrededor del personaje. Añade breves trazos rojos de escaneo sobre los bordes de la armadura, apareciendo y desapareciendo rápidamente con el movimiento.
CORTE 2 (0:01.40–0:03.00)
Añade estructuras alámbricas geométricas en capas, cuadrículas de perspectiva, líneas de escaneo rápidas y desplazamientos localizados de imágenes duplicadas alrededor del castillo. Mejora el área del fuego con partículas densas y breves parpadeos de exposición.
CORTE 3 (0:03.00–0:04.37)
Para el primer plano del ojo, añade gráficos circulares de escaneo, destellos de inversión localizados, separación RGB y líneas radiales rápidas. Crea una onda expansiva gráfica alrededor del área del ojo sin cambiar los rasgos faciales.
CORTE 4 (0:04.37–0:06.37)
Añade grandes fragmentos de máscara animados, escaneos de luz verticales, marcos geométricos que escalan rápidamente y elementos gráficos rojos y blancos que siguen la estructura del castillo.
CORTE 5 (0:06.37–0:10.90)
Aumenta la densidad de efectos durante la secuencia de gritos: ecos de movimiento multicapa, líneas de velocidad, vibración de pantalla localizada, contornos intermitentes, explosiones de partículas y gráficos geométricos en expansión. En el pico emocional, añade un destello blanco intenso + desgarro RGB + onda expansiva circular.
CORTE 6 (0:10.90–0:15.00)
Usa la secuencia del dragón como clímax visual. Añade estelas de movimiento de alta velocidad, contornos animados, estelas de partículas y líneas de velocidad direccionales alrededor de las alas y la cola. Añade fragmentación geométrica grande, separación RGB, cuadrículas dinámicas y ondas expansivas en capas. Durante el movimiento más fuerte, crea ecos de movimiento repetidos y estiramiento espacial, terminando con una potente explosión gráfica.
Estilo general: gráficos en movimiento AE lujosos, alta densidad visual, ritmo fuerte, paleta rojo-blanco-negro, animación gráfica rápida, partículas, contornos, efectos de escaneo, separación cromática, ecos de movimiento y fragmentación de imagen.
No alteres la identidad del personaje, los rasgos faciales, el movimiento original, la anatomía del dragón, la arquitectura ni el contenido de la cámara. Todos los efectos deben permanecer compuestos sobre el material original.
No necesitas reutilizar cada efecto individual.
La estructura transferible es:
bloquea el material de origen → define el lenguaje visual general → divide la línea de tiempo → asigna efectos por sujeto → controla la densidad de efectos → define un clímax → repite las restricciones de conservación.
Genera el video y revisa qué se mantuvo estable
Después de enviar el prompt, no juzgues el resultado únicamente por la cantidad de efectos que aparecen.
Compara el resultado con el original y revisa los elementos que pediste explícitamente conservar: apariencia del personaje, estructura facial, anatomía del dragón, arquitectura, movimiento original, contenido de cámara, subtítulos y audio.
En el ejemplo final, el material de origen sigue siendo reconocible, mientras que los contornos rojos y blancos, los gráficos radiales, los tratamientos de escaneo, los acentos de movimiento y un tratamiento gráfico más intenso alrededor del dragón crean una capa distintiva de diseño de movimiento sobre la secuencia original.
Puedes probarlo directamente usando la herramienta de la derecha.
Un video no necesita regenerarse por completo para adquirir un ritmo visual diferente. Aquí, la transformación surge de diseñar efectos alrededor de la edición original: comenzando con acentos gráficos contenidos, aumentando la densidad con la acción y reservando la explosión visual más potente para el dragón al final.
Usa la misma estructura de prompts basada en línea de tiempo con tu propio material autorizado y luego ajusta los efectos, el lenguaje de color y la intensidad para cada toma en WeShop AI MiniMax H3.